jueves, 29 de julio de 2010
Smooth Jazz.
Ha estado enormemente influenciado por el funk, y gran parte de su trabajo está basado en el funk y en sus instrumentos característicos, pero en los últimos años ha trabajado con cantantes como Trey Lorenz o Kenny Lattimore para agregarlos en sus obras. Culbertson, hasta ahora, ha sacado ocho discos. Los primeros tres discos los sacó junto con el sello musical Blue Moon, después se cambió a Atlantic, con el que sacó tres discos más. El séptimo lo sacó a la venta con Warner Jazz, y finalmente se cambió a GRP para su último proyecto en el 2005.
Brian Culbertson también trabajó y colaboró con otros músicos de jazz, a veces como compositor y otras haciendo arreglos. Brian ha trabajado con Dave Koz, Richard Elliot y Michael Lington.
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Para Abrir Boca.
Verse 1:
Please don't ask me again
How I'm doin' (no, no)
I don't want to offend
Or hurt your feelings (no, no)
Pre 1:
We don't need to talk it out (no)
We don't need to fuss and shout (no)
I really don't want to (I really don't want to)
I really don't want to, no
So you need to take the hint (yeah)
Before your energy gets spent (yeah)
I'm tryin' to help you
So let's just let it go
Chorus 1:
I thought by now
You would know what I'm thinking
By lookin' in my eyes
Can't you read my mind
Baby I
I don't feel like speaking
Can't you figure me out (can't you figure me out)
Don't you know me by now
Don't you know me by now
Verse 2:
I can't play those games
That make you feel better
You gotta get it together
You need to much attention
And I don't have any for ya
I don't have any for ya
Pre 2:
Chorus 2:
Piano solo:
Chorus 3:
Chorus 4:
Vamp:
You should know me by now
Don't you know me by now
yeah....
ohhh....
martes, 27 de julio de 2010
Minnie Riperton.
Nació el 8 de noviembre de 1947 en Chicago, Illinois. En su adolescencia, estudió arte dramático, música y danza en el Lincoln Center de Chicago. En esta época comenzó su carrera dentro del mundo de la ópera como soprano. Algunos de sus referentes musicales fueron sus contemporáneos Aretha Franklin y Richard Rudolph.Su carrera dentro de la música soul empezó en 1961. En ese año entró a formar parte de The Gems. El grupo estaba integrado por Jessica Collins (voz principal), Verdine Harrison, Theresa Washburn, Dorothy Hucklebee y Bertha Watts. Riperton entró en el grupo sustituyendo a Verdine Harrison. La agrupación se movía entre el soul y el northern soul. El primer single que editó la banda con ella en su plantilla fue That’s what they put erasers on pencils for. En 1964, con los singles I can’t help myself y Can’t you take a hint, hicieron diversas giras por el país. En el single Can’t you take a hint Riperton demostró que podía llegar a las cinco octavas. El grupo se disolvió en 1967. Algunas de sus componentes formaron The Starlets. Durante toda esta etapa fueron producidas por la discográfica Chess. Una vez fuera del grupo, acabó de graduarse en sus estudios y fue contratada por Chess como secretaria. Poco tiempo después firmó con la discográfica su primer single en solitario, editado bajo el nombre de Andrea Davis, Lonely Girls.
En 1968, Minnie pasó a formar parte del grupo de soul psicodélico The Rotary Connection, convirtiéndose en la voz principal de la banda. Ese mismo año la banda editó su primer álbum Rotary connection. Contenía los singles Amen y Lady Jane, con los cuales impactaron en las radios psicodélicas y más underground. El álbum tenía también una personal versión de Like a rolling stone de Bob Dylan. Editó los álbumes Aladdin y Peace en 1968. Un año después lanzó su disco Songs, el cual contenía versiones de Respect y The weight de Aretha Franklin y Sunshine of your love, We’re going wrong y Tales of brave Ulysses de Cream. También contenía el cover de Jimi Hendrix Burning of the midnight lamp y This town de Stevie Wonder. Salt of the earth de The Rolling Stones cerraba el álbum. A este disco le siguieron Dinner music (1970), Hey love (1971) y Trip one (1973). La banda se disolvió en 1974.
A la vez que estaba en The Rotary Connection emprendió su carrera en solitario. Con la producción del arreglista Charles Stepney y de su marido Richard Rudolph, creó su debut como solista Come to my garden lanzado en 1971. El disco contenía los hits Rainy day in Centerville, Only when I’m dreaming y Les fleur. Tras esto, ella y su marido Richard Rudolph se tomaron dos años sabáticos en Florida, tras lo cual se fueron a Los Ángeles, en donde Riperton cantó junto a Stevie Wonder en el álbum Fulfillingness’ First Finale, en donde Stevie Wonder invitaba a artistas del calibre de Paul Anka, Deniece Williams y The Jackson 5 para hacerle los coros, denominándoles como The Wonderlove. Wonder aceptó co-producir Perfect angel en 1974. En este álbum inlcuía el que sería su mayor éxito, Lovin’ you. A este Lp le siguió Adventures in the paradise (1975), que trajo consigo los éxitos Baby, this love I have y Inside my love. En 1976 se le detectó un tumor cerebral y fue operada. Desde ese momento se convirtió en una de las voces de la American Cancer Society, incluso recibiendo por su labor un premio del presidente Jimmy Carter. En 1977 lanzó al mercado Stay in love. A pesar de su deterioro físico continuó actuando. Minnie en 1979 es su última grabación completa en vida, disco con el que cosechó los temas Lover and friend y Memory lane. Murió debido a su enfermedad el 12 de julio de ese mismo año en Los Ángeles. De forma póstuma se editó el álbum Love lives forever. El tema Here we go junto a Peabo Bryson se convirtió en uno de los hits de ese año.
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lunes, 19 de julio de 2010
Golden.
[Intro:]
Heyyy, Ohh, Heyyy, Yeah, Ohh, Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeahhhh
[Verse 1]
I'm taking my freedom,
Pulling it off the shelf,
Putting it on my chain,
Wear it around my neck,
I'm taking my freedom,
Putting it in my car,
Wherever I choose to go,
It will take me far,
[Chorus]
I'm livin' my life like it's golden
Livin' my life like it's golden, [X3]
Livin' my life like it's golden, golden,
Livin' my life like it's golden, [X4]
Livin' my life like it's golden, golden,
[Verse 2]
I'm taking my own freedom
Putting it in my song,
Singing loud and strong,
Grooving all day long,
I'm taking my freedom,
Putting it in my stroll,
I'll be high-steppin' y'all,
Letting the joy unfold,
[Chorus]
I'm holding on to my freedom,
Can't take it from me,
I was born into it,
It comes naturally,
I'm strumming my own freedom,
Playing the god in me,
Representing his glory,
Hope he's proud of me,
[Chorus]
[Bridge]
I'm living my life like its golden, golden, golden, golden, golden, golden, [X2]
[Chorus]
[Jill Scott:]
Livin' my life like it's golden,
It really matters to me, Ohhh
[Bridge X5]
Da Gusto Escucharos.
El debut de The Roots llegó con Organix, del que se grabó incluso un concierto en directo en Alemania.El trabajo se ganó el reconocimiento de la industria musical, y el grupo no tardó en ver como las discográficas competían por ellos. Finalmente firmaron con DGC records, que en aquella época era más conocida por tener en su plantilla a gente de música grunge.Do You Want More?!!!??! (grabado en directo sin el uso de samples) fue el primer trabajo con DGC, y que gozó de cierto éxito en las radios alternativas, a su vez, de este álbum surgieron los primeros sencillos con los que The Legendary Crew utilizó el video como herramienta de difusión masiva en televisión (Proceed, Distortion to Static y The Silent Treatment). El Illadelph Halflife de 1996 (tercero en la historia del grupo) fue el primer álbum en alcanzar el Top 40 de la lista de Billboard, ayudado en parte por la MTV, posicionando dos de los temas más representativos de la banda What They Do y Concerto of Desperado, difundiendo con mayor fuerza el estilo de la banda y su visión acerca del mundo de la música mainstream, la vocación artística y la verdad.
En 1999, The Roots publicó Things Fall Apart (nombre que pusieron por Things Fall Apart, novela de Chinua Achebe), con el que se consagraron definitivamente. El tema "You Got Me", escrito por Jill Scott, les valió para ganar un Grammy a la mejor canción de un grupo o dúo. En 2000, Dice Raw dejó el grupo para grabar su álbum de debut, Reclaiming the Dead.
El Phrenology, (2002), introduce más sonidos sintéticos y experimentales, así como la participación de artistas como Nelly Furtado, Talib Kweli y Alicia Keys entre otros, con lo que lograron una segunda nominación al Grammy al mejor álbum de rap. Las ventas del álbum fueron relanzadas por la radio y la TV, que dedicaron espacio a los dos duetos del trabajo: Break U Off (con Musiq Soulchild) y The Seed 2.0 (con Cody ChesnuTT). Phrenology fue disco de oro en junio de 2003.
The Roots volvió a la carga en 2004 con The Tipping Point, (que copia el nombre del libro de Malcolm Gladwell). El álbum logró dos nominaciones a los Grammy: una a la major canción Urban/Alternative por el tema Star, y otra a la mejor canción de un grupo o dúo por Don't Say Nuthin'. El trabajo fue un éxito inmediato, debutando con un número #4 en las listas de álbumes Billboard y vendiendo alrededor de 100.000 unidades en la primera semana.
El 15 de noviembre de 2005, The Roots publicó dos recopilaciones: Home Grown! The Beginner's Guide To Understanding The Roots, Volumes 1 & 2. Estos dos discos que se vendieron por separado son una compilación de hits pasados, actuaciones en vivo y en directo y remixes raros recopilados por ?uestlove. El trabajo llevaba inclusive un libro de 70 páginas escrito por ?uestlove. Estos dos CD’s se editaron con Geffen Records. El 29 de agosto de 2006, The Roots lanzó su álbum, The Game Theory, bajo Def Jam. El primer single fue Don't Feel Right, lanzado en mayo de ese mismo año. También aparecieron en el documental Dave Chappelle's Block Party. El Octavo album del grupo fue lanzado 29 de abril de 2008, llamado The Rising Down.
Actualmente el legendario grupo The Roots de Filadelfia es la banda local del show de Jimmy Fallon en NBC de la televisión americana y regularmente acompañan a los artistas invitados en la música (menos a Method Man y Redman) haciendo sonar las canciones casi siempre mejor que las versiones originales, y entre tanto les ha dado tiempo de publicar este 2010, su nuevo disco titulado How I Got Over, que aquí os pongo para que disfrutéis del verdadero HIP-HOP.
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jueves, 15 de julio de 2010
The Fire.
[Chorus]
There’s something in your heart,
and its in your eyes
It’s the fire, inside you
Let it burn
You don’t say good luck
You say don’t give up
It’s the fire, inside you
Let it burn
Yeah, and if I’m ever at the crossroads
And start feeling mixed signals like morse code
My soul start to grow colder than the North Pole
I try to focus on the hole on where the torch goes
In the tradition of these legendary sports pros
As far as I can see I made it to the threshold
Lord knows I waited for this a lifetime
And I’m an icon when I let my light shine
Shine bright as an example of a champion
Takin the advantage never coppin out or cancelin
Burn like a chariot, learn how to carry it
Maverick, always above and beyond average
Fuel to the flame that I train with and travel with
Something in my eyes say I’m so close
To having a prize
I realize I’m supposed to reach for the sky
Never let somebody try to tell you otherwise
[Chorus - John Legend]
There’s something in your heart,
and its in your eyes
It’s the fire, inside you
Let it burn
You don’t say good luck
You say don’t give up
It’s the fire, inside you
Let it burn
One love, one game, one desire
One flame, one rhyme, fire
Let it burn higher
I never showed signs of fatigue
Or turned tired
cause I’m the definition of tragedy turned triumph
It’s David and Goliath
I made it to the eye of the storm
Feeling tore like they fed me to lions
Before time start to wind down like the Mayans
I show ‘em how I got the grind down like a science
It sounds like a riot on hush
It’s so quiet, the only thing I hear is my heart
I’m inspired by the challenge that I find myself standin eye-to-eye with
To move like a wise warrior and not a coward
You can’t escape
The history you was meant to make
That’s why the highest victory is what I’m meant to take
You came to celebrate
I came to cerebrate
I hate losing I refuse to make the same mistakes
The fire, the fire…
[Chorus - John Legend]
You say don’t give up
It’s the fire, inside you
Let it burn
The fire, inside you (x3)
[End]
domingo, 11 de julio de 2010
viernes, 2 de julio de 2010
LaVette.
LaVette creció en Detroit, en donde Johnnie Mae Matthews, una productora de Detroit, la descubrió. En 1962, cuando tenía tan sólo 16 años, grabó My Man - He's A Lovin' Man con Matthews, cuyo single se convirtió en un éxito nacional después de que Atlantic Records comprara los derechos. Esto condujo a una gira con músicos de rhythm and blues como Clyde McPhatter, Ben E. King, Barbara Lynn y el por entonces nueva promesa Otis Redding, así como una pequeña gira con James Brown. Su siguiente single fue Let Me Down Easy, el cual se convirtió en su canción bandera. Ella grabaría varios nuevos singles para otras discográficas, aún sin contrato. El álbum que se titularía Child of the Seventies, producido en 1972, fue dejado de lado y no vio la luz hasta el año 2000. A pesar de tener un numeroso grupo de seguidores a lo largo de todo el país, LaVette continuó siendo rechazada por las compañías discográficas. Pasó seis años en Broadway y de gira en el musical Bubbling Brown Sugar con Cab Calloway. Durante la época de música disco, tuvo un pequeño éxito con el irónico título Doin' The Best That I Can.La Motown en 1982 finalmente le ofreció un contrato para llenar el vacío de la ida de Diana Ross de la compañía, y LaVette grabó Tell Me A Lie, con el single Right in the Middle of Falling in Love, el cual fue un pequeño éxito. En esa época su carrera no iba muy bien, así recurrió al circuito europeo de festivales. En 1991, terminó el álbum Not Gonna Happen Twice para la discográfica de Ian Levine, Motorcity.
En 1999, Gilles Petard, un coleccionista francés de soul, descubrió la copia original de Child of the Seventies. Petard obtuvo el permiso de Atlantic Records y lo editó en 2000 en su compañía Art and Soul con el nombre de Souvenirs. Rhino Handmade realizó una reedición en 2006 con pistas adicionales y el nombre original. Esto llevó a un renacimiento de LaVette que ha incluido hasta ahora un álbum en vivo y dos flamantes nuevos álbumes, incluyendo en 2005 I've Got My Own Hell to Raise, un álbum que toma el título de las letras del Sleep to Dream de Fiona Apple, la cual está versionada en el álbum. Encontramos otros compositores notables en dicho álbum como son Sinéad O'Connor, Lucinda Williams, Joan Armatrading o Dolly Parton. El álbum fue editado por Anti-Records y producido por Joe Henry.
En 2007 saca un álbum llamado The Scene of the Crime, el cual fue grabado en los estudios Fame en Muscle Shoals, Alabama, contando con Drive-By Truckers como banda de acompañamiento. Ella grabó de nuevo Child of the Seventies no ya en Fame sino en Muscle Shoals Sound Studios. El álbum también ofrece una canción co-escrita por LaVette y Patterson Hood y este 2010 ha regresado con un recopilatorio de las mejores canciones de Rock Británicas.
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