¡Mira Quién Ha vuelto!

No os Lo Podéis Perder.

Kem es un cantante de neo soul nacido en Nashville (Tennesse, Estados Unidos). Creció en la ciudad de Detroit, donde comenzó sus labores de compositor, productor, instrumentista y cantante, inspirándose en artistas como Stevie Wonder y Steely Dan. Tras producir en Motown a diversos artistas, en 2003 lo hizo con su álbum debut Kemistry, del que vendió aproximadamente diez mil copias. Desde entonces sigue colaborando para Motown y forma parte de sus artistas. En 2005 lanzó al mercado Album II y este 2010 ha publicado este estupendo Intimacy: Album III, toda una muestra del saber hacer de este genial artista. Disfrutarlo.

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Bobby Womack.

All the leaves are brown
and the sky is grey
i went for a walk
on a winters day
i`d be safe and warm
if i was in LA
california dreamin
on such a winters day

went through the church, just me
i stopped along the way
when i got down on my bended knee
and i began to pray
you know the preacher digs a call
cos he knows im gunna stay
hes knows im gunna stay, i told him so
california dreamin

oh, somebody hit me know
i wanna go so bad, yeah

cos all the leaves are brown
and the skies are grey, yeah
i went for a walk
on a winter`s day, oooohhhhhhh
id be safe and warm
if i was in LA
california dreamin
on such a winter`s day
such a winter`s day
on such a winter`s day, yeah, yeah, woahhh

california dreamin
california dreamin
gotta, gotta, gotta get some sunshine
cant believe i blew my mind
gotta get some sunshine
california dremaing
california dremaing
ohhh, gotta get some
california dreamin, ohhhhhh
california dreamin
gotta get to LA
get some sunshine every day
california dreamin
ohh...........

Unos Videos.

The Queen of Gospel Music.

Shirley Caesar (nació el 13 de octubre 1938 en Durham, Carolina del Norte) es una cantante estadounidense de música Gospel, ha ganado múltiples premios como once premios Grammy y siete premios Dove. Se graduó en Shaw University en Administración de Empresas, y también recibió un doctorado honorario de la Universidad de Shaw y otro de Southeastern University. A los 10 años, Caesar empezó a cantar para su familia y amigos, pero a los 18 años dió un giro inesperado al conocer Albertina Walker y al unirse a The Caravans. Actuó con The caravans desde 1958 hasta 1966, debido a que Caesar las abandonó para centarse en su carrera en solitario, y aquí tenemos su último trabajo. Disfrutarlo.

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Para Conocerle Un Poquito Mejor.

Sing Baby!!!!!!!!!!!

When a woman loves
She, she loves for real
When a woman loves
She, she, she loves for real
She took me back
After I broke her heart
About a thousand times
She gave her life to me
With no regrets, she followed me
And she, and she, the girl she raised me
And I'm forever indebted, I'm forever indebted, I'm forever indebted to her cause
When a woman loves
She, she, she loves for real
When a woman loves
She, she, she loves for real
She filled my soul
With the very touch of her hand
She really did
And she’s got more, more faith in me than a beach got sand
And I like to tell ha, I like to tell ha, that I’m forever indebted,, that I’m forever indebted, forever indebted
Cause when a woman loves
She, she, she loves for real
Yea, yea
See a woman loves
It would never die young
Even when I’m dead and gone, I’m gonna love her from the sky
Cause she’s given me something that no other woman has given me (Whooooo)
When I think about you girl it makes me think
When, when, when, when a woman
When a
Woman
Loves
She loves for real (oh)
When a woman loves, loves, loves
I’m tellin you when she loves
She, she loves for real
Yea, yea, yea
When she loves (When she loves) (6X)
She (When she loves) (3x)
She loves for real

Este No Es Nuestro Herbie.

Herbie Hancock (Chicago, 12 de febrero de 1940), pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el que se aproxima también a la música de baile.

Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo. Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX. No obstante, el estilo pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con su propios rasgos armónicos urbanos y complejos, y sus ritmos particulares. Habiendo estudiado ingeniería, Hancock estuvo siempre perfectamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros maestros en el piano eléctrico Rhodes y en el clavinet Hohner. En todo caso, el piano ha sido siempre su instrumento preferido.

Fue autor de dos de las composiciones jazzísticas más populares de la historia, Watermelon Man, primer corte de su disco de debut Takin’ Off (1962), que arrasó en las emisoras de rhythm and blues en la versión de Mongo Santamaría y Cantaloupe Island, que 32 años después de su creación tendría un gran éxito popular cuando el grupo de hip hop británico US3 la sampleó.

Hancock ha reconocido a Miles Davis como su músico preferido porque "defendía el principio básico del jazz, que consiste en tocar el momento, no el pasado".

Aprendió a tocar el piano a la edad de siete años y pronto se convirtió en un prodigio, tocando como solista el primer movimiento de un concierto para piano de Wolfgang Amadeus Mozart a los once años con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Tras estudiar en el Grinnell College (época en la que escucha a Oscar Peterson y Bill Evans), Hancock fue invitado en 1961 por su descubridor Donald Byrd a unirse a su grupo en Nueva York; más tarde, Blue Note le ofreció un contrato individual. En su álbum de debut, Takin’ Off grabó la canción Watermelon Man, que anteriormente había sido tocada por el gran percusionista Mongo Santamaria.

En mayo de 1963, Miles Davis le pidió que se uniese a su banda para las sesiones de Seven Steps to Heaven; se quedó con él durante cinco años, lo que le hizo perder parte de su estilo en favor de una absorción de las directrices musicales de Davis (importancia del silencio y el espacio, concepto del tempo como algo esencial al jazz), quien incluso le sugirió pasarse al piano eléctrico Rhodes. Por su parte, Hancock aportó a la música de Davis un sonido amplio, audaz y a la vez agradable, con marcadas raíces en el blues. Durante esa época, su carrera en solitario con Blue Note siguió adelante, destacando con cuatro sofisticadas composiciones: Maiden Voyage (en su disco homónimo), Cantaloupe Island, Goodbye to Childhood y Speak Like a Child. Tocó también para el productor Creed Taylor y compuso la banda sonora para la película Blow Up de Michelangelo Antonioni, Empyrean Isles (1964), que le abrió las puertas a futuras colaboraciones con el mundo del cine.

Hancock participaría en In A Silent Way y Bitches Brew, discos originarios de la fusión jazz-rock.
Abandonó a Davis en 1968 y grabó un disco de funk, Fat Albert Rotunda; en 1969 formó un sexteto que causó sensación. Fuertemente empapado de la era electrónica, añadió a su piano eléctrico y a su clavinet el sintetizador de Patrick Gleeson, y las grabaciones se volvieron más complejas rítmicas y estructuralmente, creando su propia visión de la vanguardia. Hacia 1970, añadió a su nombre, como otros muchos músicos de jazz, su nombre africano: Mwandishi. Disolvió su banda en 1973 y, tras estudiar budismo, decidió que su objetivo debía ser hacer feliz a su público.

El siguiente paso fue un grupo de funk cuyo primer disco, Head Hunters, se convirtió en el mayor éxito de ventas de jazz de la historia. En este disco se produjo la explosión de la fusión en su vertiente más funky y negra, un disco rítmico y muy bailable, lleno de alusiones a Sly Stone y James Brown, abundante en sintetizadores y sonidos eléctricos. Manejando todos los sintetizadores él mismo, Hancock grabó varios álbumes electrónicos. Sin embargo, en ningún momento abandonó el jazz acústico. Tras una fugaz reunión del Miles Davis Quintet de 1965 (Hancock, Ron Carter, Tony Williams, Wayne Shorter, con Freddie Hubbard en vez de Miles) en el Newport Jazz Festival de 1976, decidieron ir de gira al año siguiente como V.S.O.P. El rotundo éxito del gurpo provocó que Hancock se coronase como un gigante del piano, que la dirección post-bop que Miles había tomado a mediados de los sesenta no se perdiese y que se allanase el camino para el revival de los neo-tradicionalistas, algo que tuvo lugar en los ochenta con Wynton Marsalis. V.S.O.P. continuó reuniéndose esporádicamente hasta 1992.

Hancock continuó con su inquieta trayectoria en los ochenta: consigue un éxito en la MTV en 1983 con el sencillo Rockit (acompañado de vídeo); se une al virtuoso de kora gambiana Foday Musa Suso, dando como fruto un disco en directo de 1986 Jazz Africa; sigue componiendo bandas sonoras para películas y tocando en festivales y giras con los hermanos Marsalis, con George Benson, con Michael Brecker y con muchos otros. Tras su álbum tecno-pop de 1988 Perfect Machine, Hancock abandonó la compañía Columbia (su sello desde 1973) y firmó un contrato con Qwest que se tradujo en pocos resultados artísticos, si se exceptúa A Tribute to Miles de 1992. Finalmente, se unió a PolyGram en 1994 para grabar jazz para Verve y realizar discos de pop para Mercury.

Su álbum River: The Joni Letters, con colaboraciones de Tina Turner y otras divas de la música, fue premiado con el Premio Grammy al Álbum del Año en 2008, hazaña inusual para una grabación de un género minoritario como el jazz y este 2010 ha lanzado The imagine project, producido por Larry Klein y que incluye colaboraciones del cantante colombiano Juanes, el grupo Los Lobos, el saxofonista Wayne Shorter, la cantante estadounidense Pink, el británico Seal, la sitarista Anousha Shankar, y otros artistas, que se suman a este cajón de sastre donde Herbie nos ha metido, sino me equivoco esta es una de las peores propuestas que nos ha ofrecido este genial artista.

Escúchalo Aquí.

Así da Gusto Volver.

VERSE1:
I was born into this world
Little bitty baby girl
And when I look at why looking so glad
In a racist world
Now it's a difficult process
The matter is of perception
When I look in the mirror what do I see
Is it my reflection?

CHORUS:
Seein' repercussions (talkin bout the things we do)
Ya need to know the repercussions (things can come right back to you)
Look at them repercussions (what goes around comes around)
Heyyy repercussions

VERSE2:
See I was born into this
In another space in time
Time has moved on a death has grown closer
Surely has blown my mind (blown my mind)
Aint that a b**ch...the way the world spins around (spins around, spins around, spins around)
Everything, everything, everything that I said and I did
Surely came back around

CHORUS:
See repercussions (talkin bout the things we do)
Repercussions (things sure can come back to you)
Yeah repercussions (what goes around comes around)
Yeah repercussions (they will get you down)

Repercussions (talkin' bout the things we do)
Yeah Repercussions (things sure can come back to you)
Ya need to know that repercussions (what goes around comes around)
Repercussions (they will get you down)

La Esperanza.

Antes de irme de vacaciones os dejo con el último disco de estudio de Esperanza Spalding, felices vacaciones.

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Con Todos Ustedes... Bilal.

Verse 1:

I've been so many places in my life and time
I've sung a lot of songs
I've made some mad rhymes
I've acted out my life in stages
With 10,000 people watching
But we're alone now and I'm singing this song to you

Verse 2:

I know your image of me is what I hoped to be
I treated you unkindly
And darling can't you see
There's no one more important to me
Baby can't you see through me
Cause we we're alone now and I'm singing this song to you

Verse 3:

You taught me precious secrets
Of a true love, you wanted nothing
You came out in front and I was hiding
Now I'm so much better
And if my words don't come together
Listen to the melody
Cuz my love is in there hiding

(Piano Break)

Verse 4: (2x)

I love you in a place where there's no space or time
I love you for my life
Your a friend of mine
And when my life is over
Remember when we were together
We we're alone and I was singing this song to you (repeat last line 2x)

Un Poquito De Soul.

20Ten.

20Ten es el nuevo álbum de estudio del músico estadounidense Prince. Fue lanzado el 10 de julio 2010 por NPG Records como colección libre con el Daily Mirror y Daily Record en el Reino Unido e Irlanda, y Het Nieuwsblad y De Gentenaar en Bélgica. También se dio a conocer el 22 de Julio del 2010 con la revista Rolling Stone en Alemania, y Courrier International en Francia. El álbum fue producido, arreglado, compuesto y realizado por Prince. Éste es el trigésimo tercer disco de estudio lanzado en el Reino Unido. El Daily Mirror lo describe como un disco con elementos de funk, rock y soul.

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Nona Hendryx.

The man in the radio can hardly catch his breath

Describing my plight
Prescribing my death

His voice is disgust
Spewing hate and mistrust
He feels he's above the law
This is the ballad of Rush Limbaugh

The native son of a lawyer from the "Show Me" state
He rose to speak to infamy and hate
For with a silver spoon on a feather bed
A river of ??? running through his head
He thinks he's above the law
This is the ballad of Rush Limbaugh

Every woman he took to the altar
Maxine, Michelle, and Marta
Have cut their ties
Was it the sex, the drugs or the lies

You point your finger saying what you would do
Lie to the fingers pointing back at you
In your house made of glass
In your limo that carries your ass
You think you're the law
This is the ballad of Rush Limbaugh

You chose your airwaves to spread your disease
To kick the people already down on their knees
The crime was praying for relief
After centuries of rape by ??
? a wound still raw
This is the ballad of Rush Limbaugh

In hour house made of glass
In the limo carrying you ass
You think you're the law
This is the ballad of Rush Limbaugh

The undereducated mass
Always from the lower class
Cant ?
I believe what the old folks say
"Every dog has its day"
There's no free lunch here
One day you will pay

Aquí Los Tenemos...

Slum Village es un grupo de hip hop de Detroit, Michigan. Comenzó siendo un trío, con Baatin, T3 y J Dilla como miembros.

Crecieron juntos en Conant Gardens, un barrio de Detroit, y fueron al instituto Pershing. El grupo se hizo popular en la escena underground de Detroit. J Dilla también se hizo miembro de un equipo de producción conocido como The Ummah, quienes producieron varios éxitos de artistas de R&B y rap. El primer álbum de Slum Village, Fantastic, Vol. 1, en 1996, no fue liberado oficialmente hasta el año 2005, y sería un auténtico clásico del rap underground.

Firmados primeramente por el sello ahora desaparecido A&M, el grupo tuvo que posponer la fecha de lanzamiento de su álbum de debut debido a la política del sello, pero en junio de 2000 salió a la venta Fantastic, Vol. 2, bajo GoodVibe Recordings. También ese año grabaron un disco llamado Best Kept Secret, bajo el alias J-88, en el que se incluía remixes y canciones descartadas del Fantastic, Vol. 1.

En 2002 editaron Trinity (Past, Present and Future) en Barak/Capitol Records. Por entonces, la decisión de J Dilla de centrarse en su carrera en solitario obligó al grupo ha firmar al rapero Elzhi. El álbum contenía el single Tainted, producido por Karriem Riggins y con la colaboración de Dwele. En 2002, Dirty District, una compilación de canciones de raperos de Detroit fue grabada, y en gran parte fue producida por T3 y RJ Rice.

El grupo entonces se convirtió en un dúo, quedando solamente T3 y Elzhi, tras el abandono de Baatin antes del lanzamiento del nuevo disco, Detroit Deli (A Taste of Detroit), en 2004. El álbum incluía el éxito Selfish, producido por Kanye West, en el que también colaboraba, junto con John Legend.

Tras marcharse de Capitol Records en 2005, sacaron Prequel to a Classic, un disco con material inédito, y ahora regresan con Villa Manifesto, disfrutarlo.

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