Te Lo Mereces.

Mr. I

Todo empezó cantando en la iglesia, bajo la tutela de sus padres, que también eran músicos. En 1954, los cuatro hijos mayores de Sally Bell y O'Kelly Isley Sr., formaron el grupo como un cuarteto de gospel. O´Kelly Jr, Rudy, Ronald y Vernon recorrieron toda el área de Ohio y otras zonas de la parte oriental y del medio oeste de los Estados Unidos, realizando presentaciones, hasta que Vernon murió en un accidente de bicicleta, en 1955, a la edad de 13 años. Sacudidos por la tragedia, los hermanos deciden disolver el grupo. En 1956, ante el estímulo de sus padres, los 3 hermanos deciden retornar a la música como un trío. En 1957, con la bendicion de sus padres, los Isley Brothers dejan Ohio y se trasladan a Nueva York a probar suerte, realizando grabaciones de temas doo-wop para pequeños sellos, aunque con poco éxito.

Hasta 1959, los Isley Brothers pasaron prácticamente desapercibidos en su carrera profesional y sin un sólo hit. A menudo se presentaban como grupo de apertura para los shows de otros artistas en locales de todo el país, hasta que finalmente su carrera recibió un significativo impulso cuando Jackie Wilson permitió a los hermanos abrir su show. Durante una inspirada versión del clásico de Wilson, Lonely Teardrops, Ronald adoptó la rutina empleada con sus hermanos en la lectura del evangelio en el templo y gritó You know you make me want to shout!. Un ejecutivo del sello RCA Records estaba entre la audiencia y quedó tan impresionado, que les ayudó a conseguir su primer contrato con el sello, para grabar lo que habían creado en el escenario esa noche. Escrita únicamente por los hermanos, la canción, Shout!, se convirtió en un gran éxito e impulsó la carrera del trío.

En 1964, sin embargo, los Isley Brothers aún no habían conseguido otro hit, habiendo conseguido sólo un modesto éxito con el tema Twistin' with Linda. Después de que su versión de Who´s that Lady no tuviera proyección ninguna, el grupo decidió formar su propio sello discográfico, que se llamó T-Neck Records. A lo largo del ese año, los Isley Brothers publican varios singles con su sello, dos de los cuales Testify y Move along & Let Me Dance incluyen a un guitarrista de Seattle llamado Jimmy James, que también fue el guitarra solista durante las giras de la banda en esa época. Al dejar al grupo, James cambió su nombre por el de Jimi Hendrix. Los Isley Brothers también contaron con un joven Elton John, como pianista durante una gira por el Reino Unido, ese mismo año. Ante los escasos resultados de su sello, la banda firma con Motown Records en 1965. Un año más tarde, se anotarían su mayor éxito hasta la fecha cuando el tema This Old Heart of Mine.

En Buddah, los Isley Brothers cambiaron su imagen, su sonido y su energía. Dos de los hermanos menores, el guitarrista Ernie, también baterista y Marvin en bajo se unieron a la banda. En febrero de 1969, los Isley consiguieron un hit con su primer tema funk, It's Your Thing. Alcanzó el #1 en la lista de R&B y #2 en la de Pop, ganando además su primer y único Premio Grammy, como mejor tema vocal de R & B en la categoría de grupos. Vendieron más de cinco millones de copias. En su período Buddah, los Isley pasaron de un sonido funk-soul al estilo de James Brown o Sly & The Family Stone, a un funk / rock que mezclaba los mundos de Brown y de Hendrix. Con la inclusión de un cuñado, el tecladista Chris Jasper, en 1970, el grupo consigue un sonido propio y una serie de éxitos. Después de que su contrato con Buddah expirara, en 1973, los Isleys firmaron un contrato a largo plazo con Epic Records. Ese año, los miembros originales O'Kelly Jr, Rudolph y Ronald decidieron darle a Ernie, Marvin y Jasper un papel más relevante, conformándose formalmente como sexteto. El resultado fue un innovador álbum llamado 3 + 3, que alcanzó el Top 10 de pop. Certificado como disco de oro, fue el primero de sus discos en lograrlo. En 1984, Ernie, Marvin y Chris dejaron la banda, para montar su propio grupo y los Isley, nuevamente reducidos a los tres originales, cambiaron a Warner Brothers. Los discos editados bajo su propio sello, T-Neck, quedaron bajo control de Sony Music

En 1985, el grupo publica Masterpiece, cuyo single fue un cover del tema de Phil Collins, If Leaving Me Is Easy. Un año más tarde, Kelly Isley falleció tras sufrir un ataque al corazón. Rudolph y Ronald dedicaron, en 1987, el nuevo disco, Smooth Sailin' a la memoria de O'Kelly, incluyendo una canción-tributo, Sending a Message. Un par de años después de la edición de Spend the Night (1989, Rudolph abandona el grupo para hacerse Pastor de un Iglesia, dejando a Ronald sólo al frente de la banda, que consiguió un éxito importante al colaborar con Rod Stewart en una revisión del viejo This Old Heart of Mine.

Poco después, Ernie y Marvin regresaron con Ronald, para grabar el álbum Tracks of Life (1992). Ese mismo año, el grupo fue incluido en la Rock & Roll Hall of Fame. En 1996, después de muchos años, el grupo volvió a tener un hit con Mission to Please, en cuyo video-clip, Ron asume el personaje de Mr. Biggs, creado por R. Kelly, caracterización que se repetirá en sucesivos discos y les ayudó a ganar nuevas audiencias. En 2001, publicaron Eternal, cuyo single, Contagious, les devolvió a los charts. Eternal vendió más de dos millones de copias. Consiguieron mejorar la marca con Body Kiss (2003), que fue disco de oro y llegó al #1 del Billboard 200, luego, ya en 2006, lo mantuvieron con Baby Makin' Music, que alcanzó el #5. Después de todo esto que más os voy a contar, pues nada que aquí os dejo su último disco y el tributo que le hicieron en los Soul Train Awards.

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Que Bueno Eres.

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La Cassandra.

Cassandra Wilson, hija de un contrabajista de jazz, se dio a conocer a mediados de los setenta como cantante y guitarrista en grupos de folk e incluso de Rhythm and Blues. En la Universidad donde estudiaba, comenzó a interesarse por el jazz y comenzó a cantar interpretando su propio repertorio, canciones compuestas por ella misma. Casada con un saxofonista de jazz, tras una breve temporada en la cuna del jazz, en New Orleáns, a principios de los años ochenta, se instaló en New York, donde de inmediato se uniría al colectivo M'Base y ahí comenzaría a grabar a su nombre y a colaborar como músicos de la talla de Steve Coleman o Greg Osby.

Sus primeros discos para el sello JMT fueron todos ellos de una calidad similar y de estilo semejante: jazz lúcido, dicción perfecta, y magnificas composiciones que hacían de esta cantante una joven promesa del jazz vocal. Desde su primera grabación Point of Wiew, Cassandra apareció vinculada a Steve Coleman y su grupo Five Elements, circulo de interpretes que practicaba un jazz contemporáneo, teñido de funk y rap, mas exigente de lo habitual a este tipo de fusiones. Mas tarde participó en una gira europea con el grupo de Chicago Air, y en 1987, grabó Days Aweigh de nuevo con la contribución de Steve Coleman. Su consolidación definitiva vino en 1993, cuando grabó para Blue Note: Blue Light Til' Down, una extraordinaria grabación que recibió el elogio unánime de toda la critica especializada en jazz. Su voz está dotada de una enorme personalidad, y es capaz de recorrer un amplio registro con el que llega a cualquier repertorio.

Cassandra Wilson, es sin duda una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Su carrera discográfica es, además de extensa, y de enorme calidad, muy regular, y raro es el año que no sale al mercado un disco suyo, casi siempre para el legendario sello Blue Note y aquí tenemos el ejemplo.

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Eres La Mejor.

[Nicki Minaj Talking]
Roman’s Revenge, um,
you know, she just really jumped out the window
and you gotta be careful when you pick fights
and that’s what I’ve learned in this business
you just never know…

[Lil’ Kim]
Shut the f-ck up

Who the f-ck want war
FedEx beef straight to your front door
It’ll be a murder scene
I’m turning Pink Friday to Friday the 13th
Aight you Lil Kim clone clown
all this buffoonery, the shit stops now
time for you to lay down, I’m sick of the fraud
I put hands on this bitch like a spa massage
we all know your last name is what got you a job
you use to put together gimmicks something like a collage
since you putting on a show, you gon’ get the appaulse
clap clap, lift your frame like a f-cking garage, yeah
this hood sh-t you and Drake ain’t built for
this the same sh*t the other bitch almost got killed for
I’m still counting what hardcore generated
bet my sh-t keeps spinning like it’s syndicated
corny broad I’ll you bloody like you menstruated
your hot air ass bitch should have been deflated
this aint a championship fight I’ve been the greatest
see the fact is, what you doing I did it
lames trying to clone my style, run with it
thats cool, I was the first one with it
you deluded kim wannabe you just hate to admit it
I’m the Blueprint you aint nothing brand new
check ya posters and videos, you’ll always be number 2
I seen ‘em come, I seen go, I still remain
sweety, you going on your 14th minute of fame
I’m over 10 years strong still running the game
cut the comparisons, I’m in the legendary lane
fighting for ya spot, y’all please, I’m solidified
with my hands tied, you couldn’t beat me if you bitches tried
either you high, or sipping that sh-t Wayne on
I get top dollar for whatever my name on
go stick your head in a tornado, brainstorm
I drop bombs, FLex, Napalm
black and yellow, will pull up in your ghetto
Giuseppe’s when I step out, posted up in stilettos
p-ssy so pink like my kitty saying hello
if I whistle, they’ll pistol whip you in all five borough’s
I’m in Brooklyn, I’ll be everywhere comfortably
who pumped you and told you to come rump with me
you the type to run your mouth and then run from me
I’m poppin’ off in your hood with no company
come on, Queens aint showing you no love
I was there the other night poppin’ bottles with the thugs
you like Washington Heff(?) I’m Benjy.
You got a buzz right now, an’ I had a frenzy
oh yeah, welcome to the fam’, Fendi
you need to stop, you’re not hot, you’re a burning match
that means the end is near soon, copy that
oh I see, they really got you gassed like
I’mma think of the past
better slow down dummy, you bout to crash
stink p-ssy hoe, I’m giving you a bath
thermometer in hand and I’m coming for your ass
who you think you getting past
I see right through you, you’re whole sh-t is made of glass

[Nicki Minaj]
You see right through me
How do you do that sh…

[Lil Kim]
I draw back, I’m a Brooklyn thorough bred bitch
rep for my borough bitch
never been the type to have beef and try to settle sh-t
I ride out till the wheels fall off
and my n-ggas squeeze til the last shell go off
f-ck ya whole team, all I see is a bunch of weirdo’s
you’s a airhead bitch, scarecrow
haha, aint nothing old but my money bitch
hahaha, this is grown liquid assests
Benjamin’s my daddy you Young Money bastards
you and Diddy, sorry bunch of swagger jackers
I mothered you hoes, I should claim you on my income tax
Bobby Fischer in the flesh, taught by the great
so on my next move, I’m yelling checkmate

I smell a massacre
Charles Manson you don’t stand a chance with her
Jeffrey Dahmer you looking like lunch to me
I’m bout to kill all you bitches like Ted Bundy
leave you’re whole head red like Peg Bundy
you’re hilarious, thanks for all the laughs
you’re garbage so I’m taking out the trash
you sh-t on me, come on baby girl
ain’t enough ass shots in the World
you’re a nuisance, you probably steal my new sh-t
but you could never f-ck with me so chuck it up, Deuces
all around the World I ball like a ball team
I stack chips, call me Mr’s Rosteam
tricks is for kids, silly rabbit, your my offspring
Kim more anticipated than a Lebron ring…

Crossroads Guitar Festival 2010.

Este doble DVD recoge el festival que Clapton ofreció el pasado verano en el Toyota Park de Chicago, acompañado de guitarristas y artistas como Jeff Beck, Ronnie Wood, ZZ Top, Sheryl Crow, Buddy Guy, John Mayer, BB King, Robert Cray, Keb´Mo´, Steve Winwood o Joe Bonamassa.

"El festival Crossroads es para mi la realización de un sueño, juntar a un grupo de músicos de extraordinario talento para tocar en un mismo escenario" ha declarado Clapton. "Los participantes en el festival Crossroads son todos músicos que admiro y respeto". El festival es una celebración de la guitarra, dura 11 horas y este año juntó a 27.000 personas en Chicago. Todos los beneficios del festival van a parar a The Crossroads Centre, una organización benéfica fundada por Clapton para ayudar a gente con problemas de adicción a las drogas.

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Featuring...

Poco os puedo hablar ya de esta mujer, salvo que acaba de publicar un nuevo disco, donde recoge las colaboraciones que ha realizado hasta la fecha y que resume la trayectoria musical de esta talentosa dama del jazz, disfrutarlo.

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Ya Queda Menos.

Lo Que Has Cambiado...

Creció desde pequeño en Chicago, Illinois, donde se mudó junto a su madre a la edad de tres años, y actualmente reside en Hoboken, Nueva Jersey. Tras asistir a la Academia Internacional de Arte y Diseño y Tecnología, a la escuela de bellas artes de Chicago, y más adelante a la Universidad de Chicago, West abandonó todo y dio comienzo a su carrera musical. Ganó fama produciendo a artistas de rap y de R&B como Alicia Keys, Jay-Z, Janet Jackson, Brandy, Talib Kweli, Dilated Peoples, Ludacris y John Legend. El propio West estuvo trabajando en su álbum en solitario durante un largo periodo, pero el lanzamiento del disco tuvo que ser retrasado en repetidas ocasiones.

Kanye se convirtió en uno de los mejores productores de hip hop tras la grabación del aclamadísimo álbum de Jay-Z vendiendo mas de 85 millones de copias de su disco stronger The Blueprint, en el que se destacaban cuatro temas producidos por Kanye, el más notable el single principal Izzo (H.O.V.A.), y el 'diss' a Nas y Prodigy Takeover. Debido a su aspecto y estilo global, West trabajó duramente para crear su propia voz y estilo musical en sus grabaciones. Jay-Z admitió que Roc-a-Fella Records estaba poco dispuesta a apoyar a West como rapero al principio, ya que le veían como un productor ante todo.

Un accidente de coche el 23 de octubre de 2002, mientras se durmió cuando conducía dirección a su casa desde el estudio, le fracturó la mandíbula en tres partes y casi termina con su vida. Esto le abrió los ojos en el significado de la vida. Este accidente fue la inspiración de su primer single en solitario, Through the Wire, que grabó dos semanas después del choque, cuando aún tenía la boca cerrada con alambres. El disco recibió muy buenas críticas, a pesar de que algunos fans de West reivindicaban que era mejor productor que rapero, pero él decía que si productores como P. Diddy, Neptunes y Dr. Dre pudieron, ¿por qué él no?.

El 30 de agosto de 2005 lanzó su segundo álbum, Late Registration, recibiendo brillantes críticas. Los dos primeros singles fueron Diamonds from Sierra Leone (que contiene samples del Diamonds Are Forever de Shirley Bassey) y Gold Digger con Jamie Foxx. El álbum vendió unas 904.000 copias en su primera semana y recibió ocho nominaciones a los Premios Grammy incluyendo 'Álbum del Año' y 'Canción del Año' por Gold Digger. West anunció que su tercer y cuarto disco se titularán Graduation y A Good Ass Job, respectivamente.

En mayo de 2006, West lanzó un álbum grabado en vivo en el ABBEY ROAD STUDIO en el Reino Unido, en donde incluyó canciones de sus 2 previos materiales discográficos, acompañado de una orquesta de 17 piezas (todas femeninas) de cuerda, esta grabación incluye apariciones de John Legend, Lupe Fiasco, GLC y Consequence.

A finales de 2007 lanzó su tercer álbum, Graduation, uno de los más completos y frescos. En este disco encontramos temas como Barry Bonds (feat. Lil' Wayne), Homecoming (feat. Chris Martin), Good Life (Feat. T-Pain), Bittersweet (feat. John Mayer), Flashing Lights (feat. Dwele), Champion, Big Brother y los 2 sencillos Stronger y Can't Tell Me Nothing.

En el año 2008 lanzó 808s & Heartbreak y este 2010 ha publicado My Beautiful Dark Twisted Fantasy, un disco bastante interesante, pero que ha perdido la frescura que nos presentaba en sus discos nateriores, disfrutarlo.

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Where I'm From.

Por Si Os Interesa.

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Sending My Love.

Nacido en Kansas City, Brown se interesó por la guitarra a los seis años jugueteando con la acústica de seis cuerdas de su hermano. Inicialmente tocaba temas de Jimi Hendrix o los Isley Brothers, pero cuando descubrió a uno de los guitarristas favoritos de su padre, Wes Montgomery, todo cambió.

Brown empezó a tocar temas de jazz contemporáneo y estándares. Su creciente interés por el jazz le llevó a trasladarse a Los Angeles a mediados de los ochenta, allí estudiaría en el Instituto de Música de Hollywood e inmediatamente después de graduarse firmará por la subsidiaria de Motown, MoJazz, en donde grabará sus tres primeros discos.

Aparece en la escena del soul-jazz en 1992 con su primer álbum fue Just Between Us, éxito de crítica y publico. En 1994 y con el segundo After the Storm, se consolidaría como uno de los artistas mas seguidos del panorama del smooth jazz norteamericano.

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Pete Philly.

La Venganza De Bilal.

Toda espera tiene su recompensa y así ha ocurrido con este Airtight’s Revenge, el nuevo trabajo discográfico de uno de los Artistas más eclécticos dentro del mundo Neo-Soul, os estoy hablando de Bilal Olivier, que después de nueve años sin publicar nada nuevo, bueno recordemos aquel maravilloso album titulado The Dresden Soul Symphony en compañia de Dwele, Tweet, Joy y una orquesta sinfónica donde nos hicieron revivir grandes clásicos del soul, una verdadera delicia para los sentidos, pues bien a lo que vamos, por fin ha regresado y como no podía ser de otra manera Bilal nos adentra en su mundo, en su vida, en sus vivencias... a través de cada una de canciones que lo componen, la única pega que se le puede poner es que quizá es algo complejo a la primera escucha pero eso tiene fácil solución. Sing baby!!!!!!!!!!!!!!!!

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Así Se Hace.

Take time, to get away
Free your mind, and fly away
take time to get away
Free your mind, and fly away

Ooh, sometime the days get so long
A cup of coffee just to keep you strong
In rush hour and you're late,
There's nothing to do, but sit and wait
So many things are on your mind, yeah
The start of your day, keeps passing you by,
oh you wanna fun place to escape,
It's your life, you gotta do whatever it takes, yeah

Take some time, to, Free your mind, oh yeah
ooh, oh oooh yeah
Sometime the days get so long, long,
though sometime it seems, everything is wrong, yeah
Endless hours, you're working so hard, yeah
In your fancy suit, exchanging business cards
So much pressure, need to run and hide, yeah
Get tired of the days, passing you by, ooh,
You wanna find a place to escape, It's your life
You gotta do whatever it takes, yeah

Take some time, to get away
Free your mind, and fly away, oh yeah
Everything's gonna be alright when you do it yeah,
ooh ooh ooh ooh ooh yeah

Take time, let go, let go
Take time, Yeah, It's alright, Take time, take time
yeah yea, take a minute breathe yeah, just let go and
leave it there, you gotta breathe a minute, take a minute
breathe a minute, yeah, yeah, yeah, Just relax and let it
go, It's alright if you should know, breathe a minute, take
a minute, breathe a minute, ooh yeah, take a minute, breathe
a minute, take a minute, come on, oh come on, take a minute,
breathe a minute, take some time, and love yourself!!

(Scat)

Take your time, to get away, yeah
Free your mind and fly away, just get away
Everything's gonna be alright, Everything's gonna work out fine, when
you do it, when you do it, yeah
Take Time (scat) oh yeah, yeah yeah (scat)

Cada Una Por Su lado.

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Descarga 1.

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Gracias.

Acaba de salir a la luz el mixtape de una de las voces más especiales de la música soul actual, os estoy hablando de Chrisette Michele, que nos da las gracias de esta manera tan especial, con este mixtape que esta compuesto por canciones que no han sido incluidas en anteriores trabajos y colaboraciones con su hermano Lem Payne. Chrisette nos cuenta como surgió este proyecto "He derramado mi sangre, sudor y lágrimas en cada una de estas canciones, pero no fueron incluidas en mis tres primeros álbumes. Sin embargo, cada canción es muy especial para mi y quería que el mundo escuchase estas canciones de amor", continuó. "Sólo quería devolver algo a todos los fans que me han apoyado a lo largo de los años. Este mixtape es para todos vosotros ... los fans". Sólo una cosa más, gracias.

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Black Girls Rock!

Cee...

Cee Lo Green, en ocasiones Cee Lo o Cee-Lo, pseudónimo de Thomas DeCarlo Callaway (Atlanta, Georgia, 30 de mayo de 1974), es un artista estadounidense de rap, R&B, soul y funk. Es cantante, rapero, compositor y productor, más conocido por ser miembro del grupo de southern rap Goodie MOb. Ha editado dos exitosos álbumes en solitario, y entre sus singles destacan Closet Freak (2002) y I'll Be Around (2003), producido por Timbaland, en el que también colabora.

Nacido en Atlanta, es un artista que ha grabado satisfactoriamente tanto como rapero como cantante. Ha colaborado en canciones con artistas como Common, Carlos Santana, Royce Da 5'9, Twista, OutKast, Seeed, Black Eyed Peas, Dangerdoom, Cunninlynguists y Trick Daddy, y canta el fondo de la canción #1 de TLC, Waterfalls.

Su éxito como compositor y colaborador incluye el single Don't Cha, de The Pussycat Dolls y Busta Rhymes, uno de los temas del año 2005.

Cee Lo trabaja actualmente en un equipo de colaboración llamado Gnarls Barkley, junto con Danger Mouse. El primer álbum, St. Elsewhere, fue lanzado el 24 de abril de 2006. El single Crazy debutó como número 1 en las listas de descargas del Reino Unido. También está trabajando con sus compañeros de Goodie MOb para la grabación de un nuevo disco en 2006.

Cee Lo está trabajando con el productor Jazze Pha para sacar un álbum bajo Columbia Records, que se llamará Happy Hour. Ha colaborado en el tema de Black Eyed Peas Like That y en el tema Roses de Outkast. Cee Lo recibió una nominación para los Grammy por su canción Gettin' Grown, de su álbum Cee Lo Green and His Perfect Imperfections, en 2002.

Su más reciente single promocional lleva por título F**k You, y es el adelanto de su nuevo album titulado The Lady Killer, y menudo adelanto, que se marca Cee, pero bueno el disco no solo es el single, sino el conjunto de canciones que lo componen, y todo hay que decirlo también se ha lucido, quizá no sea para mi gusto el disco del año pero esta muy pero que muy bien, disfrutarlo.

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Lay It Down.

lay it down, lay it down, lay it down
put your head on the floor
lay it down, lay it down, lay it down

I just met you, just the other day
Everything started flowing my way

I just love you... really I just love you for yourself
I dont want no, no, no no no no nobody else
Hey Lay it down

(Chorus)
lay it down, let it go, fall in love
lay it down, let it go, fall in love
lay it down, let it go, fall in love

(One more thang)
your love is a wonder to me
I just love you, really, I would really love you for free

All I want to do (all I want to do)
I dont want you to change your mind
I love you baby in your time
Hey Lay it down

(Chorus)
Lay it down, let it go, fall in love
Lay it down, let it go, fall in love
Lay it down, let it go, fall in love
Lay it down, let it go, fall in love

See I love you, you see, I love you before my self
you're everything I need, everything I need
ooh yeah, ooh yeah

Ever since I started holding your hand
I've never, I've never seen such a smiling man
you made me happy baby

I almost, I almost I wrapped up
When I see you, I want to love you more, and more, and more
Hey Lay it down

Lay it down, let it go, fall in love
Lay it down, let it go, fall in love
Lay it down, let it go, fall in love
Lay it down, let it go, fall in love

Rock Dust Light Star.

El disco ha sido grabado en el estudio casero de Jay, en Buckinghamshire, y en los estudios Hook End Manor, Oxfordshire, y Karma Studios de Tailandia. El álbum ha sido compuesto en su totalidad por la banda y lo ha producido Charlie Russel y Brad Spence. Es el primer disco de la banda que va a ser lanzado bajo el sello discográfico Mercury Records. En la edición japonesa habrá una canción extra de título That's Not The Funk I Want. El estilo del nuevo disco será el funk-rock, aunque Jay ha dicho que el tono y estilo del álbum es difícil de describir.

El 1 de noviembre de 2010 se lanzó White Knuckle Ride, aunque no se considera el primer single oficial, sino un single promocional de edición limitada. A éste le siguió el primer single oficial, Blue Skies que fue lanzado el mismo día. Los vídeos musicales de ambas canciones se estrenaron en el canal oficial de Youtube de la banda el 25 de septiembre de 2010.

El 1 de octubre de 2010, con el rediseño de la página web oficial de la banda, se mostró un nuevo vídeo donde se mostraba a Jamiroquai grabando el álbum en el estudio. Se desvelaron así varios títulos de algunas de sus canciones: All Mixed Up In You, I've Been Working y Super Highway. En varias partes del vídeo se ve cómo interpretan esta última. A día de hoy sigue siendo un misterio la canción Your Window Is A Crazy Television ya que, aún apareciendo en la lista de canciones en algunas tiendas online, se desconoce si parecerá como una canción oculta, una cara B o en futuros sencillos o álbums. Se grabaron un total de 40 canciones para el disco y 15 de ellas serán lanzadas al mercado en diferentes formatos (CD, vinilo, versión japonesa, edición deluxe).

La promoción oficial del disco empezó el 7 de octubre en México durante una conferencia de prensa donde Jay Kay, Derrick McKenzie, Sola Akingbola, Matt Johnson, Paul Turner and Rob Harris hicieron su aparición antes de los conciertos de Brazil y Colombia. También se trató el tema de una posible gira mundial en 2011.

El 13 de octubre de 2010 se hizo público el nuevo diseño de su página web. El 17 de octubre de 2010 se publicaron en iTunes adelantos de 30 segundos de duración de todas las canciones del disco, incluyendo 2 canciones extra. Éstas tuvieron una respuesta muy positiva por parte de los fans.

El disco ha recibido buenas críticas del Daily Telegraph, que lo ha descrito con adjetivos tales como "poético, reflexivo e inspirador".

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The First Lady Of Song

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For Colored Girls.

El caso Tyler Perry es todo un fenómeno cinematográfico y casi social en los Estados Unidos: con presupuestos reducidos, el prolífico actor y director (diez películas en los últimos cinco años) consigue recaudaciones millonarias gracias a destinarse prácticamente en exclusiva al público afroamericano. Por ello, todas las actrices negras están deseando trabajar, tal y como demuestra su nueva película, For Colored Girls. Whoopi Goldberg (Ghost), Thandie Newton (Crash), las cantantes Janet Jackson y Macy Gray, Kerry Washington (Madres e hijas), Anika Noni Rose (Dreamgirls) y Loretta Devine (Un funeral de muerte) componen el reparto de este drama racial que se estrena en Estados Unidos el 5 de noviembre.

La película de Perry es un drama basado en la obra de teatro de Ntozake Shange, que fue estrenada en Broadway con gran éxito en 1976 y que ganó numerosos premios literarios de la época. Una reflexión acerca de la vida de mujeres mujeres de color sin nombre, un análisis de lo que significa ser negra y mujer en la sociedad en la que vivimos. El relato ya fue punto de partido de la película American Playhouse: For Colored Girls Who Have Considered Suicide. When the Rainbow Is Enuf, estrenada en 1982 y dirigida por Oz Scott. (http://www.cinemaniablog.com/)

Pero como aquí lo que más nos interesa es la música pues os cuelgo su banda sonora, disfrutarla.

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Nina.

Como otros cantantes afroamericanos, encontró en Marian Anderson una fuente de inspiración, y empezó cantando en su iglesia local, mostrando al mismo tiempo un gran talento con el piano, que empezó a tocar ya con cuatro años. Cuando debutó públicamente en un recital de piano a los diez años, sus padres, que se habían sentado en la primera fila, fueron obligados a moverse para que otros asistentes blancos ocuparan sus lugares. Este tipo de condiciones de vida la motivarían más adelante a involucrarse en el Movimiento por los Derechos Civiles.

A los diecisiete años, Simone se mudó a Filadelfia, en el estado de Pensilvania, donde dio clases de piano y acompañó a varios cantantes. Gracias al apoyo de varios patrocinadores, entre ellos su antiguo profesor de música, pudo estudiar piano en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York, pero la falta de recursos le impidió alcanzar su sueño de convertirse en el primer pianista negro de concierto de los Estados Unidos. Más tarde se presentó a una prueba para estudiar piano en el Instituto Curtis, pero fue rechazada. Simone estaba convencida de que se la rechazó por ser negra. De Nueva York su familia se trasladó a Filadelfia, donde intentó conseguir una beca, pero fue rechazada también por el color de su piel.

Entonces, Simone se acercó al blues y al jazz, tras empezar a trabajar en un club nocturno de Atlantic City para ayudar económicamente a su familia.

El nombre artístico de Nina Simone lo adoptó en 1954, Nina (procedente en español de la palabra niña) era el alias que le había dado un novio y Simone lo tomó de la actriz francesa Simone Signoret a la que había visto en la película Casque d'or.

Se dio a conocer a un público más amplio gracias a su interpretación de la canción I Love You Porgy de George Gershwin, que se convertiría en su único éxito del Top 40 de Estados Unidos. Después vendría el sencillo My Baby Just Cares for Me (que sería un éxito en los 80 en Inglaterra al ser usado en un anuncio comercial del perfume Chanel No. 5).

Durante los 60, Simone estuvo involucrada en el Movimiento por los Derechos Civiles y grabó algunas canciones políticas, incluyendo To Be Young, Gifted and Black, Blacklash Blues, Mississippi Goddam (en respuesta al asesinato de Medgar Evers y al ataque terrorista a la iglesia de Birmingham, Alabama, en 1963, por parte de supremacistas blancos y que se saldó con la muerte de cuatro niñas negras), I Wish I Knew How it Would Feel to be Free y Pirate Jenny, de Kurt Weill, situada en un hotel del sur.

En 1961, Simone grabó una versión de la canción tradicional House of the Rising Sun, que también grabarían después Bob Dylan y The Animals. Otras canciones que la hicieron famosa fueron I Put a Spell on You, Here Comes the Sun de Los Beatles, Four Women, I shall be released, y Aint got no (I got life). La versatilidad de Nina como artista es evidente en toda su música, que frecuentemente tenía una simpleza equivalente a la trova. En un mismo concierto, iba de los temas tipo religioso (gospel) al blues y al jazz, de temas como For All We Know, números de estilo europeo clásico y figuras de contrapunto. En 1968 el tema Sinnerman de Simone apareció en la película de Norman Jewison The Thomas Crown Affair, lo que llevó su música a audiencias mayores. La nueva versión de la película rodada en 1999 con Pierce Brosnan y Rene Russo volvió a incluir a Simone. Otras películas han utilizado Sinnerman en su banda sonora, como Inland Empire de David Lynch y Cellular de David R. Ellis en 2004.

En septiembre de 1970, Simone abandonó Estados Unidos en dirección a Barbados, tras desacuerdos con agentes, compañías discográficas y con la Agencia de impuestos norteamericana (Internal Revenue Service), que ella atribuía al racismo de la sociedad estadounidense. Regresó en 1978, cuando era buscada por evasión de impuestos (se había negado a pagarlos durante varios años como protesta a la Guerra de Vietnam), por lo que volvió a Barbados, donde mantuvo una relación sentimental con el primer ministro Errol Barrow. En los 80 cantaba regularmente en el club de jazz Ronnie Scott de Londres. La cantante y amiga de Nina, Miriam Makeba, la convenció para ir a vivir a Liberia. Posteriormente residió en Suiza y Holanda antes de establecerse en Aix-en-Provence en el sur de Francia en el año 1992.

Nina fue una de las estrellas de festivales como el Nice Jazz Festival de 1997 y el Thessalonica Jazz Festival en 1998. En el Guinness Blues Festival en Dublín en 1999 su hija, Lisa Celeste, actuó como Simone, cantando a dúo con su madre algunos temas. Simone cantó con el cantante español Raphael y participó en dos obras de teatro de Disney, cantando los temas principales de Aida y Nala en El rey león. El 24 de julio de 1998 Nina Simone fue la invitada especial en la fiesta del 80 cumpleaños de Nelson Mandela. El 7 de octubre de 1999 recibió un premio a sus logros artísticos de toda una vida en Dublín.

En 2000 recibió el título de Honorary Citizenship de Atlanta, el Diamond Award for Excellence in Music de la Association of African American Music de Filadelfia y el Honorable Musketeer Award de la Compagnie des Mousquetaires d'Armagnac de Francia. Murió mientras dormía en Carry-le-Rouet en 2003.

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FUCK You!!!!!!

(Chorus)
I see you driving 'round town
With the girl i love and i'm like,
Fuck you!
Oo, oo, ooo
I guess the change in my pocket
Wasn't enough i'm like,
Fuck you!
And fuck her too!
I said, if i was richer, i'd still be with ya
Ha, now ain't that some shit? (ain't that some shit?)
And although there's pain in my chest
I still wish you the best with a...
Fuck you!
Oo, oo, ooo

Yeah i'm sorry, i can't afford a ferrari,
But that don't mean i can't get you there.
I guess he's an xbox and i'm more atari,
But the way you play your game ain't fair.

I pity the fool that falls in love with you
(oh shit she's a gold digger)
Well
(just thought you should know nigga)
Ooooooh
I've got some news for you
Yeah go run and tell your little boyfriend

(chorus)

Now i know, that i had to borrow,
Beg and steal and lie and cheat.
Trying to keep ya, trying to please ya.
'Cause being in love with you ass ain't cheap.

I pity the fool that falls in love with you
(oh shit she's a gold digger)
Well
(just thought you should know nigga)
Ooooooh
http://www.elyricsworld.com/fuck_you_lyrics_cee-lo_green.html
I've got some news for you
i really hate yo ass right now
(chorus)

Now baby, baby, baby, why d'you wanna wanna hurt me so bad?

(so bad, so bad, so bad)
I tried to tell my mamma but she told me
"this is one for your dad"
(your dad, your dad, your dad)
Uh! Whhhy? Uh! Whhhy? Uh!
Whhhy lady? Oh! I love you oh!
I still love you. Oooh!

(chorus)

Para Lo Que Hemos Quedado...

Nació en Chicago, hijo mayor de Sarah Frances (sufría de esquizofrenia) y el jugador de baseball Quincy Delight Jones. Su familia se traslada a Seattle cuando contaba con 14 años. En la ciudad toca la trompeta en clubes de soul. Toca en la Lionel Hampton’s big band y en la banda del Berklee College of Music en Boston, Massachussets.

En 1950 viaja a Nueva York donde se dedica a escribir, arreglar y grabar a bandas que tocan en los clubes de jazz de la ciudad. Allí conoce y se relaciona con Thelonius Monk, Charlie Parker, Billie Holiday, Gene Krupa, Miles Davis y su intimo amigo Ray Charles, a quien habia conocido en Seattle de adolescente. En 1956 hace una gira por el Medio Oriente y Sur América como trompetista de Dizzy Gillespie.

A mediados de la década de los cincuenta, se traslada a París, estudia composicion con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen, traba relación con Leonard Bernstein, Aaron Copland, Pablo Picasso y trabaja como director musical de Barclay Records y también como compositor y arreglista.

En 1961 regresa a Nueva York, donde se convierte en vicepresidente de Mercury Records siendo uno de los primeros afro-americanos con esa posición en la industria del disco. En la compañía produce a artistas como Peggy Lee, Tony Bennett y Sarah Vaughan. En 1963, recibe el primer Grammy por los arreglos de I Can’t Stop Loving You grabado por la Count Basie Orchestra.

En 1965, graba la banda sonora de El Prestamista, dirigida por Sidney Lumet, siendo el primer negro norteamericano en componer para el cine. Otras películas en las que compuso la música fueron A sangre fría (1967), basada en el libro de Truman Capote y dirigida por Richard Brooks, El color púrpura (1985) basada en el libro de Alice Walker y dirigida por Steven Spielberg, Un hombre para Ivy (1969) del director Daniel Mann. Para televisión compuso para series como Ironside, y El show de Bill Cosby. Ficha por A&M Records donde grabó en 1961 Quintessence. Graba Walking In Space (1969) y Smackwater Jack (1971) . En total compuso la música para 33 peliculas y recibió 79 nominaciones al Premio Grammy.

Como productor, es famoso sobre todo por haber sido coproductor de los tres álbumes más famosos de Michael Jackson: Off the Wall, Thriller y Bad. Dirigió la orquesta de Frank Sinatra y produjo el último álbum de Sinatra con temas originales, no recopilatorio (L.A. is my Lady) asi como el regreso a las tablas de la legendaria Lena Horne en 1980.

En el año 2001 publicó su autobiografia Q: The Autobiography of Quincy Jones.

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Y si queréis conocer un poquito más de Quincy no dudéis en bajaros esta estupenda película...

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Tainted Love.

FULL SCREEN
The Sounds of VTech / Bilal: Tainted Love   

Kid Cudi.

Nació en Cleveland Ohio, en su niñez fue cambiado varias veces de escuela debido al trabajo de su padre, al terminar sus estudios se preparó para la universidad en la cual estudio cine en la Universidad de Toledo (Ohio), pero lo dejó a la edad de 20 años para seguir sus sueños de ser cantante. Lanzó su primer mixtape A Kid Named Cudi, el cual llamó la atención del rapero Kanye West. Debido a esto, más tarde firmó un contrato con la discográfica de West GOOD Music.

Su primer trabajo profesional y con un contrato discográfico fue colaborar con el álbum de West 808s & Heartbreak ayudando en las voces con la canción Welcome to Heartbreak y componiendo los temas Heartless y Paranoid. Por su parte, Welcome to Heartbreak llegó hasta la posición 87 en Billboard pop 100, en la primera semana de salida del disco.

Su primera aparición en televisión fue en los MTV Video Music Awards del año 2008 junto a Travis Barker y DJ AM. En el 2009 apareció en la serie de Snoop Dogg Dogg After Dark cantando su primer éxito Day 'N' Nite. Dos días después de haber aparecido en el show acudió a BET's 106 & Park junto a Kanye West, en donde estrenó el vídeo de su primer sencillo. Un mes después apareció en el vídeo de T.O.N.Y. de la cantante Solange, además apareció en el video musical de I Gotta Feeling de los Black Eyed Peas y colaboró con el DJ David Guetta en su disco One Love con la canción Memories.

Day 'N' Nite, el primer sencillo de su disco debut, ha sido un gran éxito comercial, llegando al número 3 de Billboard hot 100 y siendo número 1 en varias listas musicales.

Make Her Say (originalmente llamada I Poke Her Face) es el segundo sencillo del disco, el cual usa los coros de la versión acústica de Poker Face de la cantante Lady GaGa con el cual ella quería colaborar en el vídeo, pero lamentablemente debido a su apretada agenda no pudo. También cuenta con la colaboración de los ya nombrados Kanye West y Common.

También colaboró en el remix oficial de Did it again, segundo sencillo internacional de She wolf, el album de Shakira lanzado en 2009. Además aparece en el video con escenas inéditas.

Después de debutar exitosamente con su álbum Man on the Moon: The End of Day el rapero de Cleveland ya piensa en su siguiente álbum, hace poco hemos sabido que el titulo de su próximo CD será Man On The Moon II: The Legend of Mr. Rager por lo que a desechado el nombre que hasta ahora se pensaba que llevaría el álbum Cudder: The Revolution of Evolution. Según palabras del propio Cudi este nuevo CD "Va a explicar más sobre quién soy".

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Dwele.