Almost September

Mc Lyte regresa al panorama musical acompañado por Whitey y Jared Lee que hacen tanto de vocalistas como de productores, formando Almost September. Mc Lyte nació en Queens, Nueva York, y fue la primera rapera femenina que consiguió hacerse un hueco entre los raperos masculinos. Su estilo es duro, su lenguaje explícito, pero además ha escrito algunas de las letras más directas e introspectivas de rap. Lyte fue la primera rapera que actuó en el Carnegie Hall, y la primera artista de rap que salió de gira para las United Service Organizations (USO). Su carrera es larga y exitosa, con nominaciones a los Grammy en 1993 y 2003. Su single "Paper Thin" es un clásico del hip-hop, considerado por muchos como el corte más genial de la rapera, pero además cuenta con Lee y Whitey que se han codeado con estrellas de la talla de Tyrese, Macy Gray, Floetry... pues con este historial que podiamos esperar, para nuestro deleite han publicado un EP compuesto por siete canciones en las que demuestran su talento con un sonido elegante y buenas canciones. Disfrutarlo.

Descarga.

The Blues

The Blues es un serie producida por Martin Scorsese de personales e impresionantes películas documentales dirigidas por algunos de los directores más importantes de los últimos tiempos, que capturan la esencia de la música blues, mostrando su influencia y su historia, desde sus raíces africanas a su papel inspirador de la música actual, del rhythm and blues o el country al rock and roll y el hip-hop. Realizadores como el mismo Scorsese, Clint Eastwood, Wim Wenders o Mike Figgis han puesto su cámara y su talento al servicio de esta música, de su historia y de su espíritu. En estos episodios veremos a artistas del calibre de John Lee Hooker, Ray Charles, Muddy Waters, B.B. King, Van Morrison, Lou Reed o los mismísimos Rolling Stones, interpretando clásicos del género.

Capítulo 1 El Blues: Nostalgia del Hogar. Dirigido por Martin Scorsese, en el que viaja a Áfica en busca de las raíces del blues, desde las orillas del río Níger en Mali a las plantaciones de algodón y bares del delta del Mississippi para rastrear los orígenes del blues en una lírica combinación de grabaciones originales de gente como Taj Mahal, Corey Harris, Alik Farka Toure o Salif Keita.

"Siempre he sentido una afinidad por la música de blues, y la cultura de narrar historias que se desarrolla a través de ella siempre me ha parecido increíblemente fascinante. El blues siempre ha tenido una gran resonancia emocional y no hay duda de que ha sido la base de la música popular norteamericana". (Martin Scorsese).

Emule: El Blues: Nostalgia del Hogar.

Capítulo 2 El Blues: The Soul Of A Man ( El Sentimiento Del Hombre). Dirigido por Win Wenders, en el que retrata tres grandes músicos del Blues, Skip James, Blind Willie Johnson y J.B. Lenoir.

"Esta música lo significa todo para mí; en ellas encuentro mucha más verdad que en cualquier libro de historia o en cualquier película. He intentado descubrir qué es lo que me conmueve en sus canciones y en sus voces" (Wim Wenders)

Emule: El Blues: The Soul Of A Man

Capítulo 3 El Blues: Camino A Menphis. Dirigida por Richard Pearce. Traza la odisea musical de la leyenda del blues BB King, en una película que rinde homenaje a la ciudad que dio nacimiento a un nuevo estilo de blues, con actuaciones de BB King, Bobby Rush, Rosco Gordon e Ike Turner.

"una oportunidad de rendir tributo a una de las últimas formas artísticas autóctonas de Norteamérica antes de que desaparezca por completo, engullida por la generación del rock and roll a la que creó. Pearce confía en que lo logremos antes de que sea demasiado tarde...”(Richard Pearce)

Emule: Camino A Menphis.

Capítulo 4 El Blues: Entre lo sagrado y lo profano. Dirigida por Charles Burnett veterano trompetista devoto de W.C. Handy, presenta un relato donde un joven se reúne con su familia en Mississippi a mediados de los años 50 y vive las tensiones intergeneracionales entre los sonidos celestiales del gospel y los diabólicos gemidos del blues. Entre los fragmentos musicales incluidos figuran actuaciones de Bessie Smith, Dinah Washington, Muddy Waters, Ida Cox, Willie Dixon, Lightnin' Hopkins, Victoria Spivey y Sonny boy Williamson.

“El sonido del blues era una parte de mi entorno que yo no destacaba sobre las demás. Sin embargo, con el paso de los años, el blues fue emergiendo lentamente como una esencial fuente de imágenes, humor, ironía y comprensión que permite reflejarse en la condición humana. Siempre quise realizar un film sobre el blues que no sólo fuese un reflejo de su naturaleza y su contenido, también que se refiriese a la forma en sí misma. En resumen, una historia que ofrezca una idea global del blues” (Charles Burnett)

Emule: Entre lo sagrado y lo profano.

Capítulo 5 El Blues: Padrinos e hijos. El realizador Marc Levin viaja hasta Chicago con la figura legendaria del hip-hop, Chuck D (de Public Enemy) y con Marshall Chess (hijo de Leonard Chess y heredero del legado de Chess Records) para explorar el auge del blues y para producir juntos un disco que une a veteranos intérpretes de blues junto a artistas contemporáneos de hip-hop.

"Cuando Sam Lay y su banda, estaban en el Chicago Blues Festival, tocando un el clásico 'I Got Mi Mojo Workin' de Muddy Waters. Cerré los ojos y me transporte de vuelta a cuando yo tenía 15 años en el sótano de mi amigo, escuchando el Paul Butterfield Blues Band, por primera vez. Mi vida cambió aquel día, y 35 años más tarde, la música sigue siendo mi alma. La sensación de ese día en el sótano es lo que me ha hecho realizar esta película" (Marc Levin)

Emule: Padrinos e hijos.

Capítulo 6 El Blues: Rojo, blanco y blues. Dirigido por Mike Figgis acompaña a músicos como Van Morrison, Eric Clapton, Jeff Beck y Tom Jones, hablando e interpretando música de los primeros sesenta que, bajo el epíteto de Invasión Británica, sirvió para reintroducir el sonido del blues en Norteamérica.

"Me interesa el porqué hubo tanto entusiasmo entre los europeos por ese tipo de música negra. Con ese fin he unido a un grupo de músicos protagonistas de ese movimiento y he aumentado la alineación con algunos músicos jóvenes de gran talento. Espero que las resultantes sesiones de grabación de algunos temas clásicos del blues y las conversaciones que siguieron aporten alguna luz del porqué en aquel momento concreto el blues se reinterpretó fuera de Estados Unidos y se reintrodujo en una forma nueva que fue acogida internacionalmente" (Mike Figgis)

Emule: Rojo, blanco y blues.

Capítulo 7 El Blues: Piano Blues. Dirigido por Clint Eastwood, en el que explora su vieja pasión por los pianistas de este género musical, a partir de entrevistas y actuaciones de leyendas tales como Ray Charles, Fats Domino, Doctor John, Dave Brubeck o Marcia Ball.

"El blues siempre ha formado parte de mi vida musical y el piano tiene un puesto especial, empezando cuando mi madre compró todos los discos de Fats Waller. Además, la música siempre ha formado parte de mis películas. Un documental sobre el piano de blues me da la oportunidad de hacer una película que esté más directamente conectada con el tema de la música que toda las películas que he hecho en mi carrera". (Clint Eastwood)

Emule: Piano Blues.

Descarga 1. Pass: didier
Descarga 2. Pass: didier
Descarga 3. Pass: didier
Descarga 4. Pass: didier
Descarga 5. Pass: didier
Descarga 6. Pass: didier

Diana Krall

Diana Krall nació en el seno de una familia de músicos en Nanaimo en la Colombia Británica de Canadá. Comenzó a tomar clases de piano a la edad de cuatro años, y muy joven se trasladó con su familia a la ciudad de Vancouver. En el instituto empezó a tocar en un grupo de Jazz y a la edad de quince años ya tocaba regularmente en varios restaurantes de Vancouver. A los diecisiete años ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la Berklee College Of Music en Boston donde estudió tres años. En Nanaimo llamó la atención de un afamado bajista llamado Ray Brown quien la persuadió para mudarse a Los Ángelesy estudiar con el pianista Jimmy Rowles, con quien comenzó a cantar. En 1990 trasladó su residencia a NY.

Krall grabó su primer álbum en 1993, Stepping Out, junto a John Clayton y Jeff Hamilton. Con él llamaron la atención del productor Tommy LiPuma quien produjo su segundo álbum Only Trust Your Heart en 1995. Su tercer álbum All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio de 1996, fue nominado para los premios Grammy. Love Scenes de (1997) se convirtió en un rápido éxito y llevó a la fama al trio Diana Krall, Russell Malone (guitarra) y Christian McBride (bajo). el En 1999 con el disco When I Look in Your Eyes, tuvo también varias nominaciones a los Grammy y Diana recibió el premio a la Mejor Músico de Jazz del año. The Look of Love (2001) creada por Claus Ogerman, fue disco de platino y consiguió el puesto 10 en la lista Billboard 200. The Look of Love fue núnero uno de la lista canadiense de álbumes y cuádruple platino en ese mismo país. Después de casarse con Elvis Costello, trabajó con él como letrista, y comenzó a componer sus propias canciones. De todo esto salió el disco The Girl in the Other Room, en abril de 2004, que se situó en el Top 5 del Reino Unido y en el Top 40 de Australia y en el 2006 publicó From This Moment On, tras estos tres años en los que se a dedicado a cuidar de sus pequeños gemelos que tuvo en el 2006, regrsa en el 2009 con Quiet Nights.

Este disco que ella misma define como íntimo, sensual y erótico, surgio a partir de un viaje que realizo a Brasil en el 2007, en el que notamos la influencia que la Bossa Nova ha tenido en las canciones. El Album esta compuesto por 12 canciones que incluyen baladas, tres versiones de Antonio Carlos Jobim, The Boy From Ipanema, Este Seu Olhar, Quiet Nights y clásicos como Walk On By de Burt Bacharach y How Can You Mend A Broken Heart de los Bee Gees, para este trabajo a colaborado con sus músicos habituales y su productor, Tommy LiPuma, y el arreglista Claus Ogerman con el que colaboró en The Look of Love del 2001. Quiet Nights es un gran disco, donde Diana nos sumerge en un mundo de paz y tranquilidad, como si estuvieramos en la playa en plena puesta de sol, todo un lujo. Os dejo el link para que disfruteis de este magnífico album

Descargar.

Recomendados

Syleena Johnson, ha regresado este año con nuevo disco, Chapter 4: Labor Pains, que como no podía ser de otra manera, no nos defrauda, puro R&B pero del bueno.

Descarga.

Heather Hedley, ha regresado este año con Audience Of One, en que es un disco principalmente espiritual vamos, Gospel, pero mezcla sonido más soul, R&B... una propuesta interesante.

Descarga. Pass: pdclinks.net

Historia de la Música Negra BBC 2005

Es una Producción de 6 episodios de la BBC que sigue paso a paso la evolución de la música negra en Estados Unidos. A principios de los años 30 en Chicago la población negra comienza a tocar por diferentes clubes una música que habla de opresión, amor, odio, pecado, desesperación y alegría. Este fue el comienzo de una música que ha evolucionado en múltiples estilos: desde el Rhythm 'n' Blues al actual R&B, pasando por el Soul, el Funk y el Hip Hop. Esta serie documental de seis episodios relata la historia de la música más influyente en la cultura musical de hoy en día. Artistas de la talla de Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding o Diana Ross, productores tan influyentes como Berry Gordy, fundador de Tamla Motown, y las últimas generaciones de músicos, desde Quincy Jones y Michael Jackson a Destiny's Child, son algunos de los protagonistas de esta serie que cuenta con una combinación fascinante de imágenes de archivo y más de 100 entrevistas.

Episodio 1, El Nacimiento del SOUL.

Este primer capítulo relata la historia de Ray Charles, "el hombre que inventó el soul", y recorre la historia del Rhythm and Blues, que dio pie a la explosión del Rock and Roll, cambiando la imagen de la música pop para siempre. En este capítulo también se repasa la trayectoria de James Brown, Louis Jordan o Fats Domino. El episodio incluye entrevistas a: Ray Charles, James Brown, Ruth Brown, Etta James, Ahmet Ertegun, Jerry Wexler, David Fathead Newman y Branford Marsalis.

Descarga emule: ed2k:
Historia.De.La.Musica.Negra.Ep.1.DVB.XviD.MP3.avi



Episodio 2, La Música Gospel

Este segundo episodio recorre la historia del Gospel a través de la trayectoria de su voz más representativa: Sam Cooke, el hombre que inspiró a una generación de cantantes y marcó una transición entre el Gospel y el Pop. También ahonda en la carrera de diversos artistas que siguieron su trayectoria, como The Staple Singers, Ben E King, Solomon Burke y Johnnie Taylor. El episodio explora los dos mundos diferentes que dividían la música negra antes de la incursión de Cooke en el Pop. El episodio incluye entrevistas a: Bobby Womack, Salomon Burke, Ben E King, LC Cooke (hermano de Sam), Candi Staton, The Fairfield Four, Mavis Staples y Peter Guralnick.
Descarga emule: ed2k:
Historia.De.La.Musica.Negra.Ep.2.DVB.XviD.MP3.avi



Episodio 3, El Sonido De La Joven América.

Este episodio recorre la etapa de oro (1959-1967) de una de las discográficas más importantes de la época: Motown, que encumbró a figuras tan destacadas como The Supremes, The Temptations o Martha Reeves & The Vandellas, que representaban el sonido de la juventud americana, tanto blanca como negra. El capítulo también indaga en la relación de la Motown con la escena musical de Chicago, revelando la intriga musical que existió en estas dos ciudades industriales del norte de EE.UU a mediados de los años 60. El episodio incluye entrevistas a: María Wilson (The Supremes), Etta James, Holland/Dozier/Holland, Duke Fakir (The Four Tops), Marta Reeves, Fontella Bass, Maxine Powell, Jerry Butler y Barney Ales (ejecutivo de Motown Records).
Descarga emule: ed2k:
Historia.De.La.Musica.Negra.Ep.3.DVB.XviD.MP3.avi



Episodio 4, El SOUL.
Este episodio se centra en el “soul sureño” –una de las músicas más descarnadas y apasionadas que se ha oído nunca–, y el sello que puso las bases del género: Stax, y su principal figura: Otis Redding. Stax –fundado por dos blancos, Jim Stewart y Estelle Axton– fue un sello pensado para dar cabida al country que acabo siendo en el sur casi el equivalente a la Motown de Detroit, al llegar a la gente blanca. El sonido sureño comenzó a influir en otros sellos como Atlantic Records, fundada por Jerry Wexler, para el que grabaron, entre otros, Aretha Franklin o Wilson Pickett. El espisodio cuenta, además, con las apariciones de Solomon Burke, Sam & Dave, David Porter, Steve Cropper, Booker T. & The MG’s, Percy Sledge, James Carr, Al Green, etc.
Descarga emule: ed2k:
Historia.De.La.Musica.Negra.Ep.4.DVB.XviD.MP3.avi



Episodio 5, La Música Funky.
Este episodio analiza uno de los nuevos estilos que surge dentro de la música negra en los años 70: el funky, y su máximo representante, James Brown. El funky es una mezcla de ritmos resistentes, urbanos y sincopados intensamente, que aún hoy en día evoca un tiempo de agitación política y de orgullo de la cultura negra. El capítulo se remonta a las raíces de este género musical desde "Papa's Got A Brand New Bag" hasta George Clinton y su Parliament/Funkadelic de mediados de los 70. El episodio incluye entrevistas a: Bootsy Collins, James Brown, George Clinton, Otis Williams (The Temptations), Barrett Strong, Sly & The Family Stone, Pee Wee Ellis, Fred Wesley y David Ritz.
Descarga emule: ed2k:
Historia.De.La.Musica.Negra.Ep.5.DVB.XviD.MP3.avi


Episodio 6, Rhythm & Blues.
Este último episodio analiza la fusión del R&B y el hip-hop, que completa el viaje iniciado en los años 50 con los primeros sonidos del soul y finaliza con el éxito del moderno R&B en las listas de éxitos, centrándose en la figura de Mary J. Blige. El episodio incluye apariciones de Beyoncé, Destiny's Child, Whitney Houston, P. Diddy, Anita Baker, The Fugees, etc.
Descarga emule: ed2k:
Historia.De.La.Musica.Negra.Ep.6.DVB.XviD.MP3.avi

Stevie Wonder

Ya os hablé anteriormente de este concierto de Stevie Wonder, ahora os lo cuelgo para que podais disfrutarlo.

Descarga 1. Pass:Petru
Descarga 2. Pass:Petru

Groovadelia

Una excelente recopilación de sonidos negros creados por bandas de nuestro país, impulsada por un proyecto conjunto de Enlace Funk, Club Afrodisia y Vampi Soul. Se trata de un disco doble, donde se abarcan los géneros jazz, soul y funk, entre las bandas incluidas se encuentran Electric Five Samba, Zunk, Rootdown, Mother Groove, Umbararauma, Funklab, Octopus, Adro Soul Toasting, Calagah 13 o Campeón.

Descarga.

Venueconnection

Venueconnection es un grupo español creado, en el 2002, por Javier Del Águila (guitarras, teclados, programación) y Fara Álvarez (sitar, programación), al que posteriormente se unieron la vocalista Ángeles Dorrio y el teclista Sergio Delgado. Su música ha ido evolucionando notablemente a lo largo de los años. Inicialmente proponía una fusión de jazz, lounge, pop, funk, música asiática y electrónica, mezcla que definió con el afortunado término “acid jazz lounge”. Se trataba de una música relajante, fundamentalmente atmosférica, en la que lo electrónico y lo orgánico comparten el protagonismo, que puede gustar por igual a los amantes del acid jazz y a los que disfruten con las nuevas propuestas electrónicas. No obstante, tras sus primeras referencias, su música ha cambiado en dos direcciones predominantes: por una parte, la instrumentación real toma el protagonismo respecto a la programación y, por otra, la mayor parte de sus temas son más uptempo, pensados para invitar al baile. En cierto modo, se ha quedado con su parte acid jazz, ha dejado de lado la faceta lounge, ha dado mayor énfasis al soul y al funk y, finalmente, ha dado la bienvenida a influencias de la música española y la cubana. Es una propuesta más ecléctica, más energética, más ambiciosa y más negra, todos buenos motivos para interesarse por Venueconnection (www.ACIDJAZZHISPANO.com).
En su carrera musical han publicado dos trabajos discograficos, su debut Strawberry swan lake en el 2005 y Madrid Boogie 2008, en este trabajo nos presenta un Acid Jazz pero mezcaldo con sonidos más Funk y soul, un disco compuesto por 16 canciones que es una delicia escucharlo. En la entrevista de abjo nos cuentan todo sobre Madrid Boogie.

Descarga.

Os cuelgo una entrevista de www.soulspain.com.

SoulSpain: Ya han pasado algunos meses de toda la vorágine de presentaciones, giras, conciertos, entrevistas... todo lo que conlleva la presentación de un nuevo disco. Ahora que quizá estais más relajados y con la perspectiva que da el tiempo, ¿qué ha supuesto para vosotros "Madrid Boogie"?

Venueconnection: Ha supuesto, después de muchos años, nuestra incursión definitiva en el mundo de la música. El resultado final nos ha dejado muy satisfechos y hemos tenido la oportunidad de colaborar con músicos de un altísimo nivel, y nos ha permitido tocar en algunos de los mejores clubs de España, ¿qué más se puede pedir?

SS: Ya sabemos que las etiquetas dificilmente hacen justicia, pero podríamos decir que con este disco habeis pasado del sonido acid-jazz lounge del anterior a un funk-soul mucho más bailable. ¿Pretendíais desde un principio esa evolución rítmica, o surgió sobre la marcha?

VC: Cuando acabamos el primer disco nos dimos cuenta de que involuntariamente había quedado mucho más downtempo y oscuro de lo que nos habría gustado, así que desde ese momento ya pensamos en un cambio hacia un funk/soul más bailable y alegre, con mucho más groove, a lo que se unió la evolución natural del grupo.

SS: Si leemos los créditos encontramos al teclista Mauri Sanchís ("Good Vibes"), al saxo Roman Filiú (Chucho Valdés, Incognito, Roy Hargrove...) y al vocalista alemán Karl Frierson, vocalista de De-Phazz. Dice mucho de vuestro trabajo que hayais podido contar con profesionales de este nivel. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones de lujo?

VC: En principio surgió la necesidad de incluir una voz masculina en el disco. Aunque estuvimos buscando en España, no encontramos la voz que queríamos, así que decidimos proponérselo a uno de nuestros cantantes favoritos y ¡aceptó inmediatamente!, lo que supuso para nosotros un punto de inflexión en nuestra trayectoria. Posteriormente, nos planteamos quién podía ser el mejor saxo que podíamos conseguir para componer y grabar los metales, una parte fundamental de nuestra música, y ahí surgió Filiú, que hizo un trabajo excelente y que sabía perfectamente lo que queríamos. Mauri apareció cuando el disco estaba casi acabado, nos habían gustado mucho sus dos discos en solitario y nos encantó que grabara su Hammond en Madrid Boogie. Un auténtico honor contar con todos ellos y con el resto de músicos que grabaron en el disco.

SS: Sois una banda atípica, Javier Del Águila y Fara Álvarez vivís en Madrid, Ángeles Dorrio y Sergio Delgado en Galicia, Román cubano, Mauri de Alicante... ¿Cómo os lo montais para grabar, ensayar, actuar...?

VC: Procedemos de sitios muy distintos, pero actualmente el grupo reside entre Madrid y A Coruña, así que lo que hacemos es trabajar “a dos bandas” y luego nos juntamos para tocar o grabar. Aunque pueda ser algo incómodo, trabajar con los músicos con los que te apetece tocar es más importante que la distancia geográfica, que con los avances tecnológicos de hoy en día es fácilmente salvable.

SS: Javier y Fara se ocupan de la programación. Además Javier es guitarra y bajo y Fara toca el sitar. Sergio es teclista y Ángeles es vocalista. Las letras corren a cargo de Karl, el resto del grupo y el poeta José Daniel Espejo. Cada uno proviene de ambientes diferentes. ¿Cómo fusionais vuestras distintas influencias y formas de hacer en una maquinaria tan compleja y bien engrasada? ¿Cómo surgen los temas? ¿Y cuáles son esas influencias?

VC: El proceso de composición está muy bien definido, por eso es fácil de ensamblar. Los temas surgen de líneas de bajo, batería y guitarra creadas por Javi, posteriormente se añaden los teclados, y una vez montada esta estructura se añaden las voces, sitar, arreglos de metales, cuerdas, etc… Trabajamos bastante en la composición a través de la Red, enviando ficheros de un extremo a otro de España: ahí van unas bases….te las devuelvo con cuatro alternativas de teclado……me quedo con la dos y la tres, a ver qué se le ocurre a Ángeles aquí……excelente, sólo faltan unos metales funk….. ¿cuándo quedamos para grabar?

SS: ¿Qué soleis escuchar? ¿Hay algo que os haya gustado especialmente en los últimos meses?

VC: Principalmente escuchamos Jazz, Funk y Soul, aunque también Electrónica, Rock y en general buena música. Últimamente estamos absolutamente enganchados al George Duke de los 70, a Earth, Wind and Fire, a Average White Band…. Creo que te referías a grupos actuales, bien entonces destacaríamos a Amp Fiddler, Down to the Bone y The Sunburst Band. Por supuesto todos los grandes del género nos encantan, principalmente de los 70 y 90.

SS: Está claro que las nuevas tecnologías rompen barreras. Hoy en día es mucho más fácil contactar con músicos de cualquier parte del mundo o hacer que tu música la escuche gente que de otro modo seguramente nunca podría. ¿Qué pensais de las nuevas plataformas de difusión musical? ¿Sois de los que acabareis prescindiendo del formato físico?

VC: En nuestra opinión, las nuevas formas de difusión y promoción de la música allanan el terreno a todos los que no trabajamos con grandes discográficas, ya que permiten que la gente escuche nuestra música sin realizar fuertes inversiones publicitarias, así que lo consideramos como algo positivo. En cuanto a los distintos formatos, siempre es bueno que exista variedad y que cada uno pueda elegir el que más le guste, pero creemos que el físico existirá siempre que aporte algún valor, y desde luego un MP3 no puede sustituir a un vinilo, de hecho éste es el único formato físico que ha crecido en los últimos años. El CD tampoco creemos que llegue a extinguirse, probablemente se estancará dentro de unos años y mantendrá su cuota de mercado. Nosotros siempre intentaremos editar en todos los formatos posibles.

SS: Vuestro disco "Madrid Boogie" ha sido editado por el sello alemán Phazz-a-delic. ¿Cómo se involucraron en este proyecto? ¿La industria española actual no se interesa por proyectos de estas características?

VC: En España no hay muchos sellos dedicados al estilo, si no cantas en español y no haces algo relacionado con el flamenco o la rumba lo tienes muy complicado, así que fundamentalmente buscamos en Reino Unido y Alemania. Phazz-a-delic fue el que más se ajustó a lo que buscábamos, ya que nos permitió mantener el control de nuestra edición y nos proporcionó una buena red de distribución.

SS: Sin embargo en los últimos años parece que estemos ante un nuevo renacer del funk en España. Gracias a bandas como Ortophonk, THC, los Sweet Vandals o vosotros mismos, estais llegando a un público que buscaba algo diferente, y que quizá no conocían mucho más que la Fundación Tony Manero. ¿Os sentís parte de ese nuevo sonido? ¿Hay cada vez más "funky people"?

VC: Sin duda en España hay cada vez más grupos dedicados al estilo, y la prueba son las dos ediciones del recopilatorio Groovadelia, con una gran cantidad de grupos españoles dedicados al funk y músicas relacionadas, así que parece que el movimiento underground está bastante vivo, sólo falta que los grandes medios empiecen a dar cobertura a esta música.

SS: A grupos así se os echa en falta en festivales o eventos más multitudinarios. ¿Sois una banda de jams?

VC: Nos encantan los clubs pequeños y medianos que programan música más por pasión que por dinero, ahí es donde realmente se vive la música, pero la parte positiva de los grandes festivales es que nos permite exponer nuestra música a mucha más gente, así que nos quedamos con ambos, esperamos estar presentes este año en muchos más festivales, dependerá como siempre de lo que el público demande.

SS: Parece que hoy en dia resulta mucho más dificil encontrar bolos para bandas grandes. Es mucho más barato y fácil mover a 2 o 3 músicos que ha 6 ó 7, está claro, pero siempre se ha hecho y antiguamente las bandas eran mucho más numerosas. ¿Notais la repetida crisis de la industria?

VC: La crisis económica afecta a prácticamente todos los sectores, y la música no está exenta. Nuestra movilidad está más limitada que la de otros grupos por ser al menos 6 músicos, pero consideramos que es el número mínimo para poder interpretar nuestra música coherentemente, podríamos reducirlo para abaratar costes pero no estaríamos cómodos con el resultado.

SS: ¿Cómo han ido los últimos bolos? ¿Habeis notado esa aceptación de la crítica también por parte del público?

VC: La mayoría de ellos han sido excepcionales, con el público entregado y con una excelente aceptación, la gente siempre nos ha respondido muy positivamente.

SS: ¿Cuando y dónde os podremos volver a ver en directo?

VC: Podéis venir a Zimbabwe en Abril, donde nos han invitado a un festival internacional que ya cumple su décima edición, aunque queda un poco lejos…. No tenemos cerradas todavía fechas en España para 2009, pero las iremos anunciando en nuestra web www.venueconnection.com

SS: Lo último que nos ha llegado de vosotros han sido las increíbles remezclas de "Madrid Boogie" y de "Cool Vanilla" que os ha hecho DJ Axphere, de Bilbao. ¿Cómo surgieron? Se incluyeron en un EP de remezclas a mediados de año, ¿no es así?

VC: DJ Axphere es uno de los mejores remezcladores que conocemos y ha hecho un trabajo excelente con los dos temas, dándoles una perspectiva totalmente nueva, ya habíamos trabajado juntos antes con su grupo de nu-jazz MatinalSystem, así que somos viejos conocidos. La remezcla de Madrid Boogie se incluyó en un EP digital a mediados de año, y puede que más adelante editemos algún recopilatorio de remezclas del álbum.

SS: ¿Hay nuevo proyecto en perspectiva? ¿Para cuando lo nuevo de los Venue?

VC: Estamos trabajando ya en algo nuevo, aún con más groove que Madrid Boogie , contamos con vosotros para contarlo cuando esté listo.

Melinda Doolittle

Melinda Marie Doolittle saltó a la fama el año 2007 cuando finalizó en tercera posición en la sexta edición del famoso programa de tv American Idol. Hasta ese momento, su carrera profesional como cantante no acababa de despuntar y se limitaba a trabajar haciendo voces para artistas como Michael McDonald, Kirk Franklin, Aaron Neville o BeBe & CeCe Winans entre otros muchos. Hasta que que en este año se ha publicado su disco debut que cuenta con el productor Mike Mangini (Imani Coppola, Joss Stone, Elliott Yamin) y un respaldo de músicos que incluye al baterista Cindy Blackman, Tom Bones Malone y al multi-instrumentista Adam Pallín, un disco que se mueve desde el R&B más actual, al soul e incluso hasta el blues, donde se mueve con gran soltura, además realiza unas estupendas versiones de Dust my Broom y Walkin' Blues de Robert Johnson, wonderful de Aretha Franklin, Declaration of Love de Celine Dion, Coming Back to You De Macy Gray y If I´m bot in love de Faith Hill, si a todo esto le sumamos su control y potencia vocal, creamos Coming back to you. Espero que lo disfruteis.

Descarga.

Yahzarah Purple St. James

Cantante deNeo-Soul nacida en Washington. Su nombre es un tributo a su abuela, nacida en Ghana, y significa "la reina es la estrella más brillante". Desde pequeña estaba muy influida por artistas de Soul como Chaka Khan, Tina Turner, Prince... pero también tenía una gran influencia por el Gospel. En su juventud decidió ir a estudiar a la escuela de música de D.Ellington y más tarde a la universidad de Carolina del Norte. Su disco debut Hear me se lanzó en el sello independiente Keo con ninguna repercusión musical, en el 2003 se editó en una discográfica más centrada el álbum "Blackstar", el cual si tuvo cierta repercusió. Os lo cuelgo para que lo escucheis.

Descarga.

Trás esta joyita muscal regreso en el 2008 con un EP cargado con nueve canciones, donde nos sigue demostrando su calidad tanto en la composión como en la calidad vocal, con temas donde nos sumerge en lo más puro Neo-Soul como juega con el jazz, nueve canciones imprescindibles, en las que inclusso se atreve a versionar You turn me on de Labelle, que le hace bastante justicia. Un EP muy recomendable. Disfrutarlo.

Descarga.

Ahmir "Questlove" Thompson

Nació en 1971 en la ciudad de Philadelphia es Baterista, DJ, y productor, conocido más por ser miembro y cofundador junto con Tariq Trotter de The Roots. trabajo con el que junto sus produciones a otros artistas le llego la fama. Questlove con the roots se mira como un grupo reivindicativo e innovador; por sus letras con un gran contenido social, también produce para otros artista, aquí os dejo unos enlaces con sus mejores composiciones.

http://rapidshare.com/files/1461921/Various_Artists__2008__Questlove__The_Funky_Drummer_Vol_01.rar.html

http://rapidshare.com/files/146192069/Various_Artists__2008__Questlove__The_Funky_Drummer_Vol_02.rar.html

http://rapidshare.com/files/146192589/Various_Artists__2008__Questlove__The_Funky_Drummer_Vol_03.rar.html

http://rapidshare.com/files/146192212/Various_Artists__2008__Questlove__The_Funky_Drummer_Vol_04.rar.html

Sing Etta!!!!!!!

Muhsinah

Su aparición fue una de las grandes novedades del 2008, con la aparición de su disco debut Day Break 2.0, nos sorprendio gratamente con un disco donde convina el Hip-Hop y el soul de una manera nueva y diferente a como estamos aconstumbrados a escucharlo, un sonido fresco e innovador con unas letras que no nos dejan indiferantes y todo esto está porducido por ella misma, con lo que obtenemos algo nuevo y diferente, pero con calidad. Os dejo el disco para que juzgueis vosotros mismos.

Descarga.

Además de esto si os parece poco colaboró activamente en un disco de unos de los grandes del Hip-Hop, The Foreign Exchange que es un duo formado por el rapero estadounidense Phonte Coleman y el productor Nicolay. Primeramente, ambos se anunciaban en foros de Okayplayer.com, y comenzaron a grabar música y a enviarla una y otra vez. Poco después, Phonte y Nicolay formaron Foreign Exchange sin haberse conocido todavía en persona el uno al otro. El álbum Connected fue lanzado en 2004 , siendo todo un escaparate para el talento musical de Nicolay y en el 2008 regresaron con Leave It All Behind, un disco donde nos llevan por ritmos más lentos y románticos, con toques jazz pero con mucho soul, una gran propuesta para estos tiempos que corren.

Descarga.

Podeis escuchar el nuevo single de Muhsinah en su www.myspace.com/muhsinah

Daniel Merriweather

El 27 de Abril se publica el disco de Daniel Merriweather, bajo la producción de Mark Ronson, un disco compuesto 14 canciones en las que reina el pop pero muy bien llevado hacia sonidos más negros como el R&B comtemporáneo y comercial pero a la vez nos recuerda al soul más clásico, un estupendo dueto con Adele, todo esto bien remezclado crean Love & War, una interesante propuesta.

Descarga.

Chrisette Michele

Este es el videoclip de su primer single Epiphany.

Esperanza Spalding

Es una contrabajista, compositora, vocalista y productora estadounidense asociada con la escena jazzística. Nacida en Portland, en 1984, durante su infancia estudió violín once años. A los catorce, insatisfecha con el tipo de aprendizaje, dejó la escuela pública, estudiando en casa, aunque volvió sólo un año después. Fue así como descubrió, en la sala de las clases de música, un contrabajo recién comprado por la escuela. A la hora de empezar a tocarlo, decidió que ese iba a ser su instrumento en adelante, pues consideraba que producía un sonido mucho más agradable que el violín. Considerada un prodigio del instrumento, dejó finalmente la escuela para matricularse en la Universidad de Portland State, donde un profesor advirtió su talento y pensó que necesitaba estudiar en una institución especializada para desarrollarlo mejor. Tras recibir una beca, ingresó en el Berklee College Of Music, donde completó todos los cursos en sólo tres años y, nada más licenciarse, fue contratada como profesora por el director del centro.
Con este historial era normal que salieran estos dos discos, disfrútalos.

Descargar.


Descargar.

Stevie Wonder Live At Last

El próximo 10 de Marzo se pondrá a la venta el primer DVD oficial basado en los conciertos que tuvieron lugar en Londres durante los días 30 de septiembre y 1 de octubre del 2008.

Las canciones de Live at last son las siguientes:

Intro / All Blues
As If You Read My Mind
Master Blaster (Jammin')
Did I Hear You Say You Love Me
All I Do
Knocks Me Off My Feet
Medley: London Bridge Is Falling Down, Fool On The Hill, I Want To Hold Your Hand, Satisfaction
People Make The World Go Round
Higher Ground
Spain
Don't You Worry 'Bout a Thing
Visions
Living For The City
Part-Time Lover
Overjoyed
Lately
I'm Gonna Laugh You Right Out Of My Life - con Aisha Morris
My Cherie Amour
Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)
Sir Duke
I Wish
Isn't She Lovely
You Are The Sunshine Of My Life
I Just Called To Say I Love You
You Are The Only One (snippet)
Superstition (So What The Fuss)
As

Si queréis ver algún video del concierto pinchar aquí: http://www.youtube.com/user/steviewonderofficial

Amanda Diva

Amanda Diva nos cuelga en su myspace un EP compuesto por 13 canciones producidas por Green Lantern, Chuck Inglish de The Cool Kids, Kovas, Droop-E, Slot-A y Jet Audio. Disfrutarlo.
Para bajarlo ir al myspace o pincha en la imagen.

The Queen of Funk Soul

Chaka Khan nació en Illinois en 1953, se crió en South Side de Chicago y a los 11 años formó su primer grupo, el Crystalettes. Unos años más tarde, adoptó el nombre de África "Chaka" mientras trabajaba como voluntaria en el del programa the Black Panthers' Free Breakfast for Children en Chicago, recibió su nombre durante una ceremonia, donde un sacerdote yoruba la bautizó como Chaka Adunne Aduffe Yemoja Hodarhi Karifi. Después de dejar la escuela secundaria en 1969, Chaka se unió al grupo Lyfe, al poco tiempo lo dejo para unirse a The Babysitters en sustitución de Bebe Huey, pero su suerte cambió cuando se unieron con el Kevin Murphy y Andre Fischer para formar Rufus, con el que alcanzó gran popularidad.
Su carrera en solitario comienza en 1978 con un disco homónimo en el que estaba la canción I´m Every woman que fue todo un hit mundial, después de esto contniuó su carrera en solitario con gran éxito y reconocimiento, con grandes discos como Echoes Of The Era donde hace versiones de grandes clásicos del Jazz, I Feel For You donde realiza una version Hip-Hop del tema de prince... así hasta su último trabajo Funk This todo un disco de Funk, donde nos demuestra que todavía se puede hacer música de calidad, donde realiza versiones de su antiguo grupo Rufus, Jimi Hendrix, y nos presenta preciosas canciones como Angel, y si a esto le sumamos su magnífiva VOZ nos da Funk This.

Descargar.

Y para que veáis que no os miento, aquí tenéis un ejemplo

<a href="http://www.fabchannel.com/chaka_khan_concert/2009-02-06">Live Concert Video - Chaka Khan</a>

What's Going On

Un tema que fue popularizado por Marvin Gaye en el 1971, que versionan Ledisi y Rahsaan patterson.



Mother, mother
There's too many of you crying
Brother, brother, brother
There's far too many of you dying
You know we've got to find a way
To bring some lovin' here today - Ya

Father, father
We don't need to escalate
You see, war is not the answer
For only love can conquer hate
You know we've got to find a way
To bring some lovin' here today

Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me, so you can see
Oh, what's going on
What's going on
Ya, what's going on
Ah, what's going on

In the mean time
Right on, baby
Right on
Right on

Father, father, everybody thinks we're wrong
Oh, but who are they to judge us
Simply because our hair is long
Oh, you know we've got to find a way
To bring some understanding here today
Oh

Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me
So you can see
What's going on
Ya, what's going on
Tell me what's going on
I'll tell you what's going on - Uh
Right on baby
Right on baby

Unos Videos

Lizz Wright nos canta Speak Your Heart, todo una maravilla.




Shemekia copeland nos presenta su primer single Never Goin' Back To Memphis, un blues con clase.

Stevie Wonder

El presidente Barack Obama rindió tributo al cantante Stevie Wonder al hacerle entrega del Premio Gershwin, otorgado por la trayectoria musical del artista, recibió el prestigioso Gershwin Prize en una ceremonia que tuvo lugar en la Casa Blanca donde fue homenajeado por artista de la talla de Diana Krall, India.Arie, Paul Simon, Toni Bennett... Todo un homenaje.
Podeis ver el concierto entero en este link: http://www.pbs.org/inperformanceatthewhitehouse/video.php