domingo, 25 de septiembre de 2011
miércoles, 15 de junio de 2011
sábado, 28 de mayo de 2011
jueves, 14 de abril de 2011
Descarga.
viernes, 8 de abril de 2011
Said...
Shake .. my imaginary friend
See the trouble he gets in
Can’t he be trace back to me
He can’t pretend at the slightest of his ..
He has the power to suspend our rules or morality
And when we get angry he can make the lion ..
He can help me in the fight with his power
Yes we speaks through me and he is always positive
Cause I can just ask for forgiveness and it’s over
Chorus
So you can put the blame on me I am doing what God said
What God said (repeat)
Find More lyrics at www.sweetslyrics.com
Don’t you put the blame on me I am doing what god said
What god said (repeat)
In the name of the one who made us all
I will hide behind these walls of my enemy
By the power showed from up above
I will conquer you cause it is my destiny
And with the .. hand
I will bring you to your knees
I will strip you of your freedom without mercy
And when the earthquakes and .. for the unworthy
viernes, 1 de abril de 2011
Descarga.Os Suena...
Turn down the lights
Turn down the bed
Turn down these voices
Inside my head
Lay down with me
Tell me no lies
Just hold me close
Don't patronize
Don't patronize
'Cause i can't make you love me
If you don't
You can't make your heart feel
Something it won't
Here in the dark
In this final hour
Imma lay down my heart
And feel the power if you want
No you won't
I'll close my eyes
Then i won't see
The love you don't feel
When you're holding me
Mornin' will come
And I'll do,I'll try
Just give me till then
To give up this fight
And i will give up this fight
'Cause i can't make you love me
If you don't
You can't make your heart feel
Something it won't
Here in the dark
In these final hours
I will lay down my heart
And feel the power if you want
No you won't
'Cause i can't make you love me
No
If you don't
Say you ain't gotta love
You ain't gotta love
You ain't gotta love it
I can't make you love me
I can't
I can't
I can't
I can't
La Tía De...
Se inició en la música como cantante gospel con su familia. Debutó en solitario de la mano de Burt Bacharach en 1962 con Don't Make Me Over, apareció por una errata de imprenta bajo el apellido Warwick, no Warrick, un error que propició el nombre artístico de Dionne para toda su carrera. Este sencillo tuvo un cierto éxito, situación que no volvería a repetirse hasta 1964 con Anyone Who Had a Heart y Walk on By, este último un éxito en Gran Bretaña. Les sucederían otros hasta 1971 en la que abandonó el sello Scepter por una fuerte disputa mantenida con Bacharach.
En su etapa posterior en Warner, sólo consiguió el éxito con el tema Then came you, de 1974 escrito por Thom Bell y Linda Creed e interpretado en un dueto con The Spinners. En la década de los 80, y tras un nuevo cambio de sello discográfico, obtuvo un nuevo éxito con Heartbreaker en 1982, canción compuesta por The Bee Gees y donde ellos cantan de fondo el coro. A partir de entonces sus grabaciones se fueron espaciando, hasta un repunte de popularidad en 2006 con un álbum de duetos (My friends & me). El 16 de octubre de 2002, Dionne Warwick fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
jueves, 24 de marzo de 2011
Mary Mary.
Mary Mary es un dúo de música gospel estadounidense, compuesto por las hermanas Erica Atkins-Campbell (nacido el 29 de abril 1972) y Tina Atkins-Campbell (nacido el 01 de mayo 1975), nacieron en Inglewood, California, en una gran familia compuesta por nueve hermanos, sus padres son Thomasina (Directora del coro en la Iglesia Evangelistica de Dios en Cristo) y Eddie (un ministro de la juventud).
Mary Mary encontraron pronto su lugar en el mundo del gospel colaborando en los coros de la iglesia, en espectáculos itinerantes y algunas producciones de televisión, pero tenían muy claro lo que querían hacer, dedicarse a la música y para ello se matricularon en El Camino College para estudiar canto, y desde ese momento se convirtieron en uno de los grupos más representativos dentro del Urban Contemporary Gospel, y como muestra aquí os dejo su último disco.
martes, 22 de marzo de 2011
Everybody Needs Somebody To Love.
We're so glad to see so many of you lovely people here tonight, and we would especially like to welcome all the representatives of illinois' law enforcement community who have chosen to join us
In the palace hotel ballroom at this time. we do sincerely hope you'll all enjoy the show, and please remember people, that no matter who you are, and what you do to live, thrive and survive, th
Re still some things that make us all the same. you, me them, everybody, everybody.
Everybody needs somebody
Everybody needs somebody to love (someone to love)
Sweetheart to miss (sweetheart to miss)
Sugar to kiss (sugar to kiss)
I need you you you
I need you you you
I need you you you in the morning
I need you you you when my soul's on fire
Sometimes I feel
I feel a little sad inside
When my baby mistreats me
I never never never have a place to hide
I need you
Sometimes I feel
I feel a little sad inside
When my baby mistreats me
I never never never have a place to hide
I need you you you
I need you you you
I need you you you
I need you you you
I need you
You know people when you do find that somebody
Hold that woman, hold that man
Love him, hold him, squeeze her, please her, hold her
Squeeze and please that person, give 'em all your love
Signify your feelings with every gentle caress
Because it's so important to have that special somebody
To hold, kiss, miss, squeeze and please
Everybody needs somebody
Everybody needs somebody to love
Someone to love
Sweetheart to miss
Sugar to kiss
I need you you you
I need you you you
I need you you you...
Descarga.domingo, 20 de marzo de 2011
Feeling Good.
Birds flying high you know how I feel
Sun in the sky you know how I feel
Breeze driftin' on by you know how I feel
refrain:)x2
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me
And I'm feeling good
Fish in the sea you know how I feel
River running free you know how I feel
Blossom on the tree you know how I feel
(refrain)
Dragonfly out in the sun you know what I mean, don't you know
Butterflies all havin' fun you know what I mean
Sleep in peace when day is done
That's what I mean
And this old world is a new world
And a bold world
For me
Stars when you shine you know how I feel
Scent of the pine you know how I feel
Oh freedom is mine
And I know how I feel
(refrain)
Sun in the sky you know how I feel
Breeze driftin' on by you know how I feel
refrain:)x2
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me
And I'm feeling good
Fish in the sea you know how I feel
River running free you know how I feel
Blossom on the tree you know how I feel
(refrain)
Dragonfly out in the sun you know what I mean, don't you know
Butterflies all havin' fun you know what I mean
Sleep in peace when day is done
That's what I mean
And this old world is a new world
And a bold world
For me
Stars when you shine you know how I feel
Scent of the pine you know how I feel
Oh freedom is mine
And I know how I feel
(refrain)
Aaron Neville.
Nació el 24 de enero de 1941 en New Orleans. A menudo ha sido comparado con el cantante Sam Cooke en términos de refinamiento vocal, Aaron es dueño de una de las voces mas características del mundo musical. Forma parte del sonido de New Orleans con su agrupación Neville Brothers. En el año 1967 consiguieron el número uno de las listas con Tell It Like It Is. Canciones como She Took You for a Ride y You Think You're So Smart se consideran piezas maestras. Este que os pongo aquí es su último trabajo.
lunes, 14 de marzo de 2011
Lalah.
Lalah Hathaway, cantante de urban y neo soul nacida en Chicago (Illinois). Es hija del cantante de soul Donny Hathaway. Debutó en 1990 con un álbum homónimo, en el que las baladas urban ocupaban un gran lugar. Su música funde raíces del jazz, el gospel e incluso el rock más ligero. Durante la década de los ‘90 hizo distintos shows de jazz en la Black Entertainment Television (BET). Aquí os dejo su último disco para que la vayáis conociendo.
Y además os pongo este estupendo We're All In This Together, que es su último single. Disfrutarlo.
viernes, 11 de marzo de 2011
Para Un Día Como Hoy.
When you walk through a storm,
hold your head up high,
and don't be afraid of the dark,
at the end of the storm there is a golden sky
and the sweet silver song of the lark.
Walk on through the wind,
walk on through the rain,
tho' your dreams be tossed and blown.
Walk on, walk on with hope in your heart,
and you'll never walk alone,
you'll never walk alone.
Walk on, walk on with hope in your heart,
and you'll never walk alone,
you'll never walk alone.
hold your head up high,
and don't be afraid of the dark,
at the end of the storm there is a golden sky
and the sweet silver song of the lark.
Walk on through the wind,
walk on through the rain,
tho' your dreams be tossed and blown.
Walk on, walk on with hope in your heart,
and you'll never walk alone,
you'll never walk alone.
Walk on, walk on with hope in your heart,
and you'll never walk alone,
you'll never walk alone.
Louis Armstrong.
En sus primeros años, Armstrong era conocido sobre todo por su virtuosismo con la corneta y la trompeta. Su mejor sonido trompetístico se puede escuchar en las grabaciones con sus Hot Five y Hot Seven. Las improvisaciones que hizo en aquellas grabaciones sobre estándares del jazz de Nueva Orleans y sobre otras canciones populares del momento, han resistido perfectamente el paso del tiempo hasta el punto de soportar la comparación con cualquiera de las hechas por otros intérpretes posteriores.
La generación más antigua de jazzistas de Nueva Orleans se refieren con frecuencia a sus improvisaciones como variaciones melódicas. Las improvisaciones de Armstrong fueron novedosas y sofisticadas en su época, aunque eran sutiles y melódicas. Lo que normalmente hacía era recomponer los temas populares que tocaba, haciéndolos más interesantes. El toque de Armstrong está lleno de alegres, inspiradas y originales melodías, saltos creativos y ritmos sutilmente relajados o dinámicos. El genio de estas composiciones tan creativas se origina en la técnica interpretativa de Armstrong, conseguida tras una práctica constante que amplió su gama, su tono y las capacidades de la trompeta. En estas grabaciones, Armstrong casi llegó a crear sin ayuda de nadie el papel del solista de jazz, convirtiendo lo que era en esencia una música colectiva de tipo folk en una forma de arte con enormes posibilidades para la expresión individual.
La actividad de Armstrong en los años veinte le llevó a tocar más allá de los límites de sus habilidades. Las grabaciones de los Hot Five, especialmente, presentan en ocasiones errores y omisión de notas, aunque son difícilmente perceptibles para una audiencia subyugada por unas actuaciones llenas de energía y espontaneidad. Hacia mediados de los años treinta, Armstrong alcanzó una seguridad plena al tener conciencia de lo que podía hacer y al realizar esas ideas con perfeccionismo.
A medida que su música progresaba y que su popularidad crecía, su canto también se convirtió en importante. Armstrong no fue el primero en grabar scat, pero fue uno de sus maestros y ayudó a popularizarlo. Consiguió un gran éxito con su interpretación de Heebie Jeebies, con momentos de scat, y grabó I done forgot the words (Puedo olvidar las palabras) en mitad de su grabación de I'm A Ding Dong Daddy From Dumas. Tales grabaciones fueron éxitos y el canto scat se convirtió en parte importante de sus actuaciones. Más allá de esto, no obstante, Armstrong experimentaba con su canto, acortando o alargando las frases, insertando improvisaciones, usando su voz de forma tan creativa como lo hacía con su trompeta.
Durante su larga carrera, tocó y cantó con los más importantes instrumentalistas y vocalistas, entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith y, especialmente, con Ella Fitzgerald. Su influencia sobre Bing Crosby es particularmente importante con relación al consiguiente desarrollo de la música popular. Armstrong grabó tres discos con Ella Fitzgerald: Ella and Louis, Ella and Louis Again y Porgy and Bess para Verve Records. Sus grabaciones sobre temas de Fats Waller en Satch Plays Fats y su disco Louis Armstrong Plays W.C. Handy en los años cincuenta fueron quizá sus últimas grabaciones creativas realmente importantes, aunque grabaciones posteriores como Disney Songs the Satchmo Way tiene sus momentos musicales relevantes. En cualquier caso, sus últimas grabaciones son criticadas como simples o repetitivas.
Armstrong logró a lo largo de su carrera un gran número de grandes éxitos con sus interpretaciones; entre ellos se cuentan Stardust, What a Wonderful World, When The Saints Go Marching In, Dream a Little Dream of Me, Ain't Misbehavin', Stompin' at the Savoy, We Have All the Time in the World (parte de la banda sonora de la película de James Bond On Her Majesty's Secret Service y parte también de una anuncio de 1994 de Guinness), etc.
En 1964, Armstrong desbancó a The Beatles de lo alto del Billboard Top 100 con Hello, Dolly, que proporcionó al intérprete de 63 años un récord en Estados Unidos al ser el artista de mayor edad en conseguir un número 1. En 1968, consiguió otro gran éxito en el Reino Unido con la altamente sentimental canción pop What a Wonderful World, que copó las listas británicas durante un mes, aunque en Estados Unidos no tuviese tanto éxito. La canción caló todavía más en la conciencia popular cuanto fue usada en la película de 1987 Good Morning, Vietnam, alcanzando como consecuencia de ello una gran popularidad en todo el mundo. También sería utilizada 9 años más tarde en la película Doce monos.
Armstrong se aproximó a muchos tipos de música, desde el blues más enraizado a los arreglos más almibarados de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonías y óperas clásicas. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fans, que querían que el artista se mantuviese en una línea más convencional. Armstrong fue situado en el Rock and Roll Hall of Fame al ser considerado como una de sus primeras influencias. Algunos de sus solos de los años cincuenta, como por ejemplo la roquera versión del «Saint Louis Blues» del disco con WC Handy, muestran que la influencia fue recíproca.
La generación más antigua de jazzistas de Nueva Orleans se refieren con frecuencia a sus improvisaciones como variaciones melódicas. Las improvisaciones de Armstrong fueron novedosas y sofisticadas en su época, aunque eran sutiles y melódicas. Lo que normalmente hacía era recomponer los temas populares que tocaba, haciéndolos más interesantes. El toque de Armstrong está lleno de alegres, inspiradas y originales melodías, saltos creativos y ritmos sutilmente relajados o dinámicos. El genio de estas composiciones tan creativas se origina en la técnica interpretativa de Armstrong, conseguida tras una práctica constante que amplió su gama, su tono y las capacidades de la trompeta. En estas grabaciones, Armstrong casi llegó a crear sin ayuda de nadie el papel del solista de jazz, convirtiendo lo que era en esencia una música colectiva de tipo folk en una forma de arte con enormes posibilidades para la expresión individual.
La actividad de Armstrong en los años veinte le llevó a tocar más allá de los límites de sus habilidades. Las grabaciones de los Hot Five, especialmente, presentan en ocasiones errores y omisión de notas, aunque son difícilmente perceptibles para una audiencia subyugada por unas actuaciones llenas de energía y espontaneidad. Hacia mediados de los años treinta, Armstrong alcanzó una seguridad plena al tener conciencia de lo que podía hacer y al realizar esas ideas con perfeccionismo.
A medida que su música progresaba y que su popularidad crecía, su canto también se convirtió en importante. Armstrong no fue el primero en grabar scat, pero fue uno de sus maestros y ayudó a popularizarlo. Consiguió un gran éxito con su interpretación de Heebie Jeebies, con momentos de scat, y grabó I done forgot the words (Puedo olvidar las palabras) en mitad de su grabación de I'm A Ding Dong Daddy From Dumas. Tales grabaciones fueron éxitos y el canto scat se convirtió en parte importante de sus actuaciones. Más allá de esto, no obstante, Armstrong experimentaba con su canto, acortando o alargando las frases, insertando improvisaciones, usando su voz de forma tan creativa como lo hacía con su trompeta.
Durante su larga carrera, tocó y cantó con los más importantes instrumentalistas y vocalistas, entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith y, especialmente, con Ella Fitzgerald. Su influencia sobre Bing Crosby es particularmente importante con relación al consiguiente desarrollo de la música popular. Armstrong grabó tres discos con Ella Fitzgerald: Ella and Louis, Ella and Louis Again y Porgy and Bess para Verve Records. Sus grabaciones sobre temas de Fats Waller en Satch Plays Fats y su disco Louis Armstrong Plays W.C. Handy en los años cincuenta fueron quizá sus últimas grabaciones creativas realmente importantes, aunque grabaciones posteriores como Disney Songs the Satchmo Way tiene sus momentos musicales relevantes. En cualquier caso, sus últimas grabaciones son criticadas como simples o repetitivas.
Armstrong logró a lo largo de su carrera un gran número de grandes éxitos con sus interpretaciones; entre ellos se cuentan Stardust, What a Wonderful World, When The Saints Go Marching In, Dream a Little Dream of Me, Ain't Misbehavin', Stompin' at the Savoy, We Have All the Time in the World (parte de la banda sonora de la película de James Bond On Her Majesty's Secret Service y parte también de una anuncio de 1994 de Guinness), etc.
En 1964, Armstrong desbancó a The Beatles de lo alto del Billboard Top 100 con Hello, Dolly, que proporcionó al intérprete de 63 años un récord en Estados Unidos al ser el artista de mayor edad en conseguir un número 1. En 1968, consiguió otro gran éxito en el Reino Unido con la altamente sentimental canción pop What a Wonderful World, que copó las listas británicas durante un mes, aunque en Estados Unidos no tuviese tanto éxito. La canción caló todavía más en la conciencia popular cuanto fue usada en la película de 1987 Good Morning, Vietnam, alcanzando como consecuencia de ello una gran popularidad en todo el mundo. También sería utilizada 9 años más tarde en la película Doce monos.
Armstrong se aproximó a muchos tipos de música, desde el blues más enraizado a los arreglos más almibarados de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonías y óperas clásicas. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fans, que querían que el artista se mantuviese en una línea más convencional. Armstrong fue situado en el Rock and Roll Hall of Fame al ser considerado como una de sus primeras influencias. Algunos de sus solos de los años cincuenta, como por ejemplo la roquera versión del «Saint Louis Blues» del disco con WC Handy, muestran que la influencia fue recíproca.
Descarga.jueves, 10 de marzo de 2011
miércoles, 9 de marzo de 2011
The Motown Sound:
In Performance at the White House.
Watch the full episode. See more In Performance at The White House.
Sobresaliente.
Este 2010 ha sido el año de confirmación para James Blake. Bueno, mejor dicho casi al mismo tiempo el año de presentación y de confirmación, puesto que su primera referencia física fue en julio de 2009, Air & Lack Thereof (2009, Hemlock Recordings), y hasta varios meses después, en marzo, no llego su primer EP, The Bells Sketch (2010, Hessle Audio).
Sólo dos lanzamientos más tarde el nombre de James Blake ya había subido como la espuma, tanto dentro de la escena electrónica como fuera de ella, lo más sorprendente de este fenómeno hype. En noviembre llegó la canción que sería el primer tema de este álbum de debut, Limit To Your Love, una increíble versión del original de Feist, incluido en el álbum The Reminder (2007, Cherrytree). En ese momento el artista británico nos daba todas las pistas de lo que sería su álbum de debut.
Sólo dos lanzamientos más tarde el nombre de James Blake ya había subido como la espuma, tanto dentro de la escena electrónica como fuera de ella, lo más sorprendente de este fenómeno hype. En noviembre llegó la canción que sería el primer tema de este álbum de debut, Limit To Your Love, una increíble versión del original de Feist, incluido en el álbum The Reminder (2007, Cherrytree). En ese momento el artista británico nos daba todas las pistas de lo que sería su álbum de debut.
lunes, 7 de marzo de 2011
Daydreamin'.
Daydream
I fell asleep beneath the flowers
For a couple of hours
On a beautiful day
Daydream
I dream of you amid the flowers
For a couple of hours
Such a beautiful day
[Lupe Fiasco]
As I spy from behind my giant robot's eyes
I keep him happy 'cause I might fall out if he cries
Scared of heights so I might pass out if he flies
Keep him on autopilot 'cause I can't drive
Room enough for one I tell my homies they can't ride
Unless they sittin on the shoulders but that's way too high
Let's try not to step on the children
The news cameras filmin
This walkin project buildin
Now there's hoes sellin hoes like right around the toes
And the crackheads beg at about the lower leg
There's crooked police that's stationed at the knees
And they do drive-bys like up and down the thighs
And there's a car chase goin on at the waist
Keep a vest on my chest
I'm sittin in my room as I'm lookin out the face
Somethin to write about
I still got some damage from fightin the whitehouse, just a
Daydream
I fell asleep beneath the flowers
For a couple of hours
On a beautiful day
Daydream
I dream of you amid the flowers
For a couple of hours
Such a beautiful day
[Lupe Fiasco]
Now come on everybody, let's make cocaine cool
We need a few more half naked women up in the pool
And hold this MAC-10 that's all covered in jewels
And can you please put your titties closer to the 22s?
And where's the champagne? We need champagne
Now look as hard as you can with this blunt in your hand
And now hold up your chain slow motion through the flames
Now cue the smoke machines and the simulated rain
But not too loud 'cause the baby's sleepin
I wonder if it knows what the world is keepin
Up both sleeves while he lay there dreamin
Me and my robot tip-toe 'round creepin
I had to turn my back on what got you paid
I couldn't see half the hood on me like Abu Ghraib
But I'd like to thank the streets that drove me crazy
And all the televisions out there that raised me, I was
Daydream
I fell asleep beneath the flowers
For a couple of hours
On a beautiful day
Daydream
I dream of you amid the flowers
For a couple of hours
Such a beautiful day
Daydream
I fell asleep beneath the flowers
For a couple of hours
On a beautiful day
Daydream
I dream of you amid the flowers
For a couple of hours
Such a beautiful day.
Wasalu Muhammad Jaco.
Wasalu nació y se crió en la ciudad de Chicago, siendo el quinto de 9 hermanos, y estudió en la Thornton Township High School de Illinois, donde comenzó a escuchar rap y a interesarse por el hip hop. Su apodo Lupe Fiasco viene de una extensión de su anterior apodo Lu (a Lupe) tomándolo prestado a un antiguo compañero de clase, mientras que el Fiasco viene a partir de uno de los temas del disco The Firm: The Album llamado Firm Fiasco.
Con 19 años, y estando en un grupo llamado Da Pak, firma su primer contrato con Epic Records con la que solo grabaría un single antes de abandonarla. Después firmaría por Arista Records, de la que fue cesado poco después. Tras realizar varias colaboraciones con otros raperos y crearse una base fan en Internet, el rapero Jay-Z le ofreció un contrato, aunque él lo rechazó debido a que comenzó un sello propio llamado 1st & 15th Entertainment. Firmaría más tarde con Atlantic Records.
Tras el éxito de sus maquetas, mixtapes y varias colaboraciones con otros artistas como Kanye West (en Touch the sky), Jay-Z decide ayudarle en la producción de su álbum debut, Food & Liquor. En 2005 lanza su primer single Kick, Push, canción sobre el skateboarding y anticipo del lanzamiento de su álbum que salió oficialmente el 19 de septiembre de 2006, con colaboraciones de Jay-Z, Mike Shinoda, Kanye West, Pharrell Williams y Jill Scott entre otros artistas. La crítica aclamó el CD y su trabajo le valió 3 nominaciones a los Premios Grammy, incluyendo la de Mejor álbum de rap, aunque finalmente no ganó ninguno.
El 18 de diciembre de 2007 sacó su segundo álbum llamado The Cool, con el single Superstar como adelanto. Asimismo, ganaría su primer Grammy a la mejor actuación urbana/alternativa con Daydreamin. Actualmente se encuentra negociando con Atlantic Records la publicación de su tercer álbum de estudio, titulado Lasers cuyo primer sencillo, Shining Down, salió a la venta en junio de 2009.
Con 19 años, y estando en un grupo llamado Da Pak, firma su primer contrato con Epic Records con la que solo grabaría un single antes de abandonarla. Después firmaría por Arista Records, de la que fue cesado poco después. Tras realizar varias colaboraciones con otros raperos y crearse una base fan en Internet, el rapero Jay-Z le ofreció un contrato, aunque él lo rechazó debido a que comenzó un sello propio llamado 1st & 15th Entertainment. Firmaría más tarde con Atlantic Records.
Tras el éxito de sus maquetas, mixtapes y varias colaboraciones con otros artistas como Kanye West (en Touch the sky), Jay-Z decide ayudarle en la producción de su álbum debut, Food & Liquor. En 2005 lanza su primer single Kick, Push, canción sobre el skateboarding y anticipo del lanzamiento de su álbum que salió oficialmente el 19 de septiembre de 2006, con colaboraciones de Jay-Z, Mike Shinoda, Kanye West, Pharrell Williams y Jill Scott entre otros artistas. La crítica aclamó el CD y su trabajo le valió 3 nominaciones a los Premios Grammy, incluyendo la de Mejor álbum de rap, aunque finalmente no ganó ninguno.
El 18 de diciembre de 2007 sacó su segundo álbum llamado The Cool, con el single Superstar como adelanto. Asimismo, ganaría su primer Grammy a la mejor actuación urbana/alternativa con Daydreamin. Actualmente se encuentra negociando con Atlantic Records la publicación de su tercer álbum de estudio, titulado Lasers cuyo primer sencillo, Shining Down, salió a la venta en junio de 2009.
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jueves, 3 de marzo de 2011
Escucharla.
Después de 3 años, Hill regresó con un directo de la MTV con un look algo distinto y hacía más hincapié en el mensaje de sus letras. Interpretó casi todas sus canciones sólo con una guitarra acústica y su voz y explicó por qué no había sacado nada en tres años. A pesar de que muchos críticos no lo vieron con muy buenos ojos, el álbum fue disco de platino.
Desde entonces ha sido bastante crítica con la industria de la música y lo que una mujer joven negra representaba en ella. Procura no hacer muchas apariciones públicas, ha dejado de hacer entrevistas, de escuchar música y de ver la televisión, y se ha dedicado a explorar nuevas manifestaciones artísticas, haciéndose dramaturga y componiendo una cantidad ingente de textos poéticos, diseños de ropa o guiones.
Desde entonces ha sido bastante crítica con la industria de la música y lo que una mujer joven negra representaba en ella. Procura no hacer muchas apariciones públicas, ha dejado de hacer entrevistas, de escuchar música y de ver la televisión, y se ha dedicado a explorar nuevas manifestaciones artísticas, haciéndose dramaturga y componiendo una cantidad ingente de textos poéticos, diseños de ropa o guiones.
Descarga.
Descarga.Necesitamos Un Dr...
Dr. John (también conocido como Dr. John Creaux) es el nombre de Malcom John Rebennack Jr. (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 21 de noviembre de 1940), un pianista, cantante y compositor estadounidense cuya música se extiende, y a menudo combina, los géneros del blues, del boogie woogie y del rock and roll.Nació en Nueva Orleans, Luisiana, la carrera musical de Dr. John comenzó en su ciudad natal a comienzos de los años 50. En un principio, se concentró en la guitarra, ofreciendo conciertos con bandas locales bajo el nombre de Mac Rebbennack and the Skyliners, Frankie Ford and the Thunderbirds y Jerry Byrnes and the Loafers. Dr. John obtuvo cierto éxito a nivel local con el tema Storm Warning, publicado en Rex Records en 1959 e influido por Bo Diddley.
La carrera de Rebennack como guitarrista se truncó cuando su dedo anular fue herido en un disparo mientras defendía al teclista y cantante Ronnie Barron, compañero de grupo y amigo de la escuela. Tras la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal. Entre las influencias musicales de Rebennack en el piano se encontraba Professor Longhair.
En 1963, Rebennack se trasladó a Los Ángeles, donde respaldó como músico de sesión a artistas de la talla de Sonny & Cher o Canned Heat.
domingo, 27 de febrero de 2011
Buddy
Guy aprendió guitarra utilizando un diddley bow que el mismo construyó. A medida que iba aprendiendo a tocar, un familiar le regaló una guitarra acústica, que ahora forma parte de la exposición de la Rock and Roll Hall of Fame.A principios de la década de 1950, empezó tocando en bandas de la zona de Baton Rouge, Luisiana. En 1957 se mudó a Chicago a probar suerte. Muddy Waters lo vio tocar y lo tuvo como colaborador part-time. En 1958, en una competencia de jóvenes promesas organizada por los guitarristas del West-Side, Magic Sam y Otis Rush, Guy fue ganador del certámen, haciéndose acreedor a un contrato de grabación.
Buddy tiene la increíble capacidad de ir de un espectro a otro. Puede tocar con el silencio más silencioso que jamás hayas oido ¡y también puede tocar de la forma más ruidosa que jamás hayas oido!. Yo acostumbro tocar fuerte, la mayoría de las veces, pero los tonos de Buddy son sencillamente increíbles... ¡el puede ponerle tanta emoción usando tan poco volumen! Que más se puede añadir, disfrutarlo.
jueves, 24 de febrero de 2011
Sensacional.
Timothy Bloom:
oooooooh... if i should die tomorrow
oh please let there let there be life
Noooooo, no need for sorrow,
let's just make love until the morning light
I want you to remember me...
I want you to remember me...
lead on my legacy until the end of time yeah...
laaa laaa la la la la la la la
laaa laaa la la la la la la la
laaa laaa la la la la
until the time
Vee:
Booooooy, put it inside of me,
Go ahead and inplant your seed until the end of time
And aaahhhhh... if you should die tomorrow,
seed will live on inside of me
Timothy Bloom:
I want you to remember me, hey
I want you to remember me
Vee:
I'll lead on your legacy, baby
until the end of time
Timothy Bloom:
laaa laaa la la la la la la la
laaa laaa la la la la la la la
laaa laaa la la la la
until the time
Ooooh...baby i don't know what tomorrow holds
Vee:
Cause i know you would never leave this world alone
Both:
Let's make it official
we can make this house a home
forever and ever beyond the end of time
laaa laaa la la la la la la la
laaa laaa la la la la la la la
laaa laaa la la la la
until the time
oooooooh... if i should die tomorrow
oh please let there let there be life
Noooooo, no need for sorrow,
let's just make love until the morning light
I want you to remember me...
I want you to remember me...
lead on my legacy until the end of time yeah...
laaa laaa la la la la la la la
laaa laaa la la la la la la la
laaa laaa la la la la
until the time
Vee:
Booooooy, put it inside of me,
Go ahead and inplant your seed until the end of time
And aaahhhhh... if you should die tomorrow,
seed will live on inside of me
Timothy Bloom:
I want you to remember me, hey
I want you to remember me
Vee:
I'll lead on your legacy, baby
until the end of time
Timothy Bloom:
laaa laaa la la la la la la la
laaa laaa la la la la la la la
laaa laaa la la la la
until the time
Ooooh...baby i don't know what tomorrow holds
Vee:
Cause i know you would never leave this world alone
Both:
Let's make it official
we can make this house a home
forever and ever beyond the end of time
laaa laaa la la la la la la la
laaa laaa la la la la la la la
laaa laaa la la la la
until the time
martes, 22 de febrero de 2011
lunes, 21 de febrero de 2011
Killing Me Softly.
Nació en 1939 en Carolina del Norte. Era hija del organista de la iglesia baptista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano. En su juventud recibió nociones musicales y clases eventuales en la Universidad Howard. Tras un periodo dando clases, fue descubierta por Less McCann cantando en un club de jazz. Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic.Sus dos primeros álbumes (First take en 1969 y Chapter 2 en 1970) apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me se incluyó una versión de The First Time Ever I Saw Your Face (canción del cantante folk Ewan McColl, que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972. En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como Where is the love o la versión del clásico de Carole King You've got a friend. El éxito le llegó de la mano de Killing Me Softly with His SongPero su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema Killing me softly with his song, convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.
En 1974 volvió a las listas de ventas con Feel Like Makin' Love. En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito Tonight, I Celebrate My Love. Durante toda la década de los 80s se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.
Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo Set the Night to Music junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedica a hacer interminables giras mundiales, en las que especialmente se centra en el jazz.
En 1974 volvió a las listas de ventas con Feel Like Makin' Love. En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito Tonight, I Celebrate My Love. Durante toda la década de los 80s se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.
Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo Set the Night to Music junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedica a hacer interminables giras mundiales, en las que especialmente se centra en el jazz.
Descarga.sábado, 19 de febrero de 2011
I look To You.
As I lay me down,
heaven hear me now,
I'm lost without a cause
after giving it my all.
Winter storms have come
and darkened my sun
After all that I've been through
Who on earth can I turn to?
I look to you...
I look to you....
After all my strength is gone
in you I can be strong
I look to you...
I look to you...
And when melodies are gone
in you I hear a song
I look to you...
About to lose my breathe
there's no more fighting left
Sinking to rise no more
searching for that open door
And every road that I've taken
Lead to my regret
And I don't know if I'm going to make it
Nothing to do but lift my head
I look to you...
I look to you....
After all my strength is gone
in you I can be strong
I look to you...
I look to you...
And when melodies are gone
in you I hear a song
I look to you...
My levees are broken
My walls have come
tumbling down on me
The rain is falling
defeat is calling
I need you to set me free
Take me far away from the battle
I need you
shine on me
I look to you...
I look to you....
After all my strength is gone
in you I can be strong
I look to you...
I look to you...
And when melodies are gone
in you I hear a song
I look to you...
heaven hear me now,
I'm lost without a cause
after giving it my all.
Winter storms have come
and darkened my sun
After all that I've been through
Who on earth can I turn to?
I look to you...
I look to you....
After all my strength is gone
in you I can be strong
I look to you...
I look to you...
And when melodies are gone
in you I hear a song
I look to you...
About to lose my breathe
there's no more fighting left
Sinking to rise no more
searching for that open door
And every road that I've taken
Lead to my regret
And I don't know if I'm going to make it
Nothing to do but lift my head
I look to you...
I look to you....
After all my strength is gone
in you I can be strong
I look to you...
I look to you...
And when melodies are gone
in you I hear a song
I look to you...
My levees are broken
My walls have come
tumbling down on me
The rain is falling
defeat is calling
I need you to set me free
Take me far away from the battle
I need you
shine on me
I look to you...
I look to you....
After all my strength is gone
in you I can be strong
I look to you...
I look to you...
And when melodies are gone
in you I hear a song
I look to you...
Como Un Globo...
Se ha ido desinflando la carrera de esta prometedora artista, vamos a hablar un poco de su vida, Keyshia Cole Myeshia nació el 15 de octubre de 1981 en Oakland, California. A los 12 años, tenía muy claro que lo suyo era la música. Su primer paso en este mundillo, vino cuando colaboró con MC Hammer, y empezo a moverse en el mundillo del Hip-Hop con lo que llegó a conocer a Tupac Shakur, quien incluso se comprometió a ayudarla a iniciar su carrera como cantante antes de morir inesperadamente. Entonces Cole se mudó a Los Angeles a los 18 años para seguir con su carrera musical, y tuvo la suerte de que A & M Records con Ron Fair a la cabeza, se fijara en ella y la ofreciera un contrato, con lo cual llegó su segundo paso, la publicación de su primer álbum de estudio titulado The Way It Is en Junio del 2005, que pronto se convirtió en un gran éxito, en consecuencia llegarían sus siguientes trabajos, en los que Keyshia fue alejándose del camino al que nos tenía acostumbrados edulcorando su sonido hacia el pop y abandonando los sonidos más urban, pero no solo fue su sonido lo que cambió sino también sus letras, hasta llegar a Calling All Hearts donde encontramos a una Keysha un tanto perdida, y sino me creéis lo podéis comprobar por vosotros mismos.
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miércoles, 16 de febrero de 2011
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Descarga.lunes, 14 de febrero de 2011
jueves, 10 de febrero de 2011
miércoles, 9 de febrero de 2011
Un Poquito De Buen Hip-Hop.
Patrick Douthit (conocido como 9th Wonder) es un productor de Hip-Hop nacido en Wiston-Salem, Carolina del Norte el 15 de enero de 1975. Comenzó su carrera como miembro y productor principal del grupo Little Brother, trabajando posteriormente con artistas como Nas, Mary J. Blige, Jay-Z, Murs, Wale, Jean Grae, Buckshot y Destiny's Child. Como integrante de Little Brother se ganó el reconocimiento del público y las alabanzas de la crítica por su trabajo en el disco debut de la banda, The Listening. Pese a que Little Brother se disolvió, 9th Wonder no cierra la puerta a una futura reunión al igual que sus ex-compañeros Phonte y Big Pooh, y mientras esperamos se ha unido a David Banner para crear esta joya musical disfrutarlo.
Talib Kweli nació el 3 de octubre de 1975 en Brooklyn, New York. Es uno de los raperos afroamericanos más prominentes en el rap underground, y su trabajo ha sido aclamado por la crítica con frecuencia, a pesar de no tener mucho éxito comercial. Su nombre es árabe, y significa el buscador o el estudiante de la verdad y el conocimiento. Sus padres eran profesores en el colegio: su madre profesora de inglés y su padre de sociología. De joven, presentaba un aspecto demacrado, así como De La Soul u otros miembros de Native Tongues y pronto comenzó a grabar con el productor Hi-Tek y el rapero Mos Def, al que conocía del instituto.
jueves, 3 de febrero de 2011
Descarga.martes, 1 de febrero de 2011
Descarga.lunes, 31 de enero de 2011
Nakia Henry.
Born in the Motor City at the pulse of Hitsville, USA, Nakia Henry naturally embraced the performing arts. Her calling lead her to dance, towards New Orleans, LA where she attended Dillard University for 2 years majoring in Theater. She completed her studies in New York City at Fordham University, receiving her bachelors in Theatre Arts. And as if it were written in the stars, shortly after graduation, Nakia made her Broadway debut in "Hot Feet" a musical that danced to the rhythm of Earth, Wind and Fire. And after it was all said and done, Nakia remained in New York, calling it her sanctuary for creativity.
"My music is the music of our ancestors residing in outer space. It tells the story of love, struggle, and empowerment." The art of expression is her soul doing - which she humorously describes as "Angels workin' in the field". Nakia's sound is certainly from the soul. You may witness the soulful sound blossoming at one of your favorite places to hear soulful tunes in NYC.
"My music is the music of our ancestors residing in outer space. It tells the story of love, struggle, and empowerment." The art of expression is her soul doing - which she humorously describes as "Angels workin' in the field". Nakia's sound is certainly from the soul. You may witness the soulful sound blossoming at one of your favorite places to hear soulful tunes in NYC.
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Descarga.jueves, 27 de enero de 2011
Descarga.Let Me.
I see you thinking if I'm thinking what you're thinking
I just move where the mood inside takes me
Looks like faith means to lead us into nowhere
Touching every layer of matter from beginning to latter
It's the laws of attractions that set actions
Not the voices of the conscious programmed with so much nonsense
Trying to fear us from what's natural
We were all born supernatural
And right now I just wanna get closer to you
[Chorus: x2]
If you let me
I'd love to
Baby tell me would you let me
If you let me
I'd love to
Baby will you?
Let me
Sometimes I get carried away by the...
To be with you night and day
I love the way we miss behave
In that earthly way it means I get to feel you with all senses
Burning in senses
These... how could I forget it?
I'm not the good girl nor the bad girl
I'm a woman
Hear me roar while you adore me
And employ me to explore for your mission
I'm on a mission to find you
Will you let me?
[Chorus]
I suppose now it's the time
That we imply body soul and min
Do you mind
I'll just love it
If you will let me find myself in you
Let me introduce you to a seduction
That will guide you into another groove
I see future in you
I read pages of you
And never get tired
You get me higher
This flow is... another place another space
I hope you'll retry what you've ever lost
[Chorus]
21.
Adele comenzó a interesarse por el mundo de la canción cuando actuó en una presentación de su colegio donde cantaba el tema Rise de Gabrielle, y poco a poco adquirió influencias de otras artistas como Ella Fitzgerald. En mayo de 2006 entró en la escuela de artes BRIT School, donde estuvo en la misma escuela de artes escénicas que Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash. Un mes más tarde publicó 2 canciones en una página web de artes escénicas, y comenzó a actuar en gira por Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate (su mejor amigo), Jamie T, Devendra Banhart o Keren Ann entre otros.
Su primer sencillo Hometown Glory, donde cantaba las alabanzas del barrio de Tottenham, fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en un vinilo de edición limitada, bajo el sello Peacemaker Recordings al cual entró introducido por uno de sus compañeros de gira, Jamie T. Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica y cobertura. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.
Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards de 2008. Ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Pop Femenina y aquí tenemos su nuevo album titulado 21.
Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards de 2008. Ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Pop Femenina y aquí tenemos su nuevo album titulado 21.
jueves, 20 de enero de 2011
Descarga.No Time For Dreaming.
Este es el disco debut, a los 62 años, de Charles Bradley. Trabajó gran parte de su vida como cocinero alternando con pequeñas actuaciones, hasta que finalmente consiguió un puesto como imitador de James Brown hará una década aproximadamente. Una de las noches que estaba actuando coincidió que pasaba por allí Gabriel Roth (miembro fundador de Daptone Records) y familiarizó bastante con él, hasta que las conversaciones y algunas circustancias de la vida de Charles le llevaron a meterse en el estudio para grabar este No time for dreaming.
Descarga.
Madrid Es Negro.
Enlace Funk, revista pionera en la difusión de la música negra, y el club Maderfaker de Malasaña, celebran su quince aniversario con un evento por todo lo alto. 15 fiestas en 15 locales distintos de Madrid para mostrar la grandeza de la música negra en todos sus estilos.
Por primera vez el circuito de salas madrileñas donde se programa música negra unidas en un evento itinerante que muestra la gran música negra en todas sus variantes.
Madrid se convertirá en la capital mundial de la música negra… para más información pincha aquí.
miércoles, 19 de enero de 2011
Soul Train.
Soul Train es el programa musical televisivo negro por definición. Estaba allí antes que nadie e inventó lo que los demás copiarían luego. Soul Train documentó la evolución de la música negra (y la ropa que la acompañaba) mejor que mil libros. Soul Train, como nos muestra este pedagógico y vibrante documental, puede examinarse desde sus tres ángulos esenciales: 1) Don Cornelius, su presentador y director, epítome del Hombre de Negocis Negro Comprometido que además podía bailar, una figura de importancia pareja a James Brown o Berry Gordy en el retomar las riendas de la comunidad negra americana.
2) Los músicos: desde su primer show en 1970 (para el que Cornelius usó a viejos amigos que le debían favores, como Curtis Mayfield, B.B.King o Jerry Butler) por su escenario pasaban todos los artistas importantes del 70’s soul y funk: O’Jays, Al Green (sus apariciones live en el show quitan el hipo), Barry White (lo mismo, y con una orquesta de 40 miembros), Aretha Franklin, t-o-d-o-s; incluyendo algunos blancos como Bowie o Elton John, que se arrodillaron para salir en él.
Y finalmente 3) Los bailarines. Soul Train era tan popular que sus bailarines terminaron convertidos en estrellas por derecho propio. O quizás funciona al revés: los bailarines, el formato de público anónimo meneándose en el plató, hicieron célebre a Soul Train. El bailar haciendo pasillo -hoy común, casi obligatorio, en todas las bodas negras- surgió en el programa, y allí se forjaron algunas estrellas con futuro en otros campos (como la muy mollar Rosie Pérez). Soul Train no escatima crítica, especialmente al considerar que Cornelius y su show nunca supieron aceptar al hip hop (Kurtis Blow admite que el desdén del presentador casi le hunde), pero también ensalza como se merece a uno de los iconos televisivos de la negritud USA. Soulies, funkeros, moddybodys, hiphoppers y todas las hierbas de inclinación soulera: no se la pierdan. Fue el viaje más molón de América.
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