lunes, 31 de enero de 2011

Duck Sauce.

Nakia Henry.

Born in the Motor City at the pulse of Hitsville, USA, Nakia Henry naturally embraced the performing arts. Her calling lead her to dance, towards New Orleans, LA where she attended Dillard University for 2 years majoring in Theater. She completed her studies in New York City at Fordham University, receiving her bachelors in Theatre Arts. And as if it were written in the stars, shortly after graduation, Nakia made her Broadway debut in "Hot Feet" a musical that danced to the rhythm of Earth, Wind and Fire. And after it was all said and done, Nakia remained in New York, calling it her sanctuary for creativity.

"My music is the music of our ancestors residing in outer space. It tells the story of love, struggle, and empowerment." The art of expression is her soul doing - which she humorously describes as "Angels workin' in the field". Nakia's sound is certainly from the soul. You may witness the soulful sound blossoming at one of your favorite places to hear soulful tunes in NYC.

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Un Poquito De Jazz.

jueves, 27 de enero de 2011

Un Regalito.

Let Me.

I see you thinking if I'm thinking what you're thinking
I just move where the mood inside takes me
Looks like faith means to lead us into nowhere
Touching every layer of matter from beginning to latter
It's the laws of attractions that set actions
Not the voices of the conscious programmed with so much nonsense
Trying to fear us from what's natural
We were all born supernatural
And right now I just wanna get closer to you

[Chorus: x2]
If you let me
I'd love to
Baby tell me would you let me
If you let me
I'd love to
Baby will you?
Let me

Sometimes I get carried away by the...
To be with you night and day
I love the way we miss behave
In that earthly way it means I get to feel you with all senses
Burning in senses
These... how could I forget it?
I'm not the good girl nor the bad girl
I'm a woman
Hear me roar while you adore me
And employ me to explore for your mission
I'm on a mission to find you
Will you let me?

[Chorus]

I suppose now it's the time
That we imply body soul and min
Do you mind
I'll just love it
If you will let me find myself in you
Let me introduce you to a seduction
That will guide you into another groove
I see future in you
I read pages of you
And never get tired
You get me higher
This flow is... another place another space
I hope you'll retry what you've ever lost

[Chorus]

21.

Adele comenzó a interesarse por el mundo de la canción cuando actuó en una presentación de su colegio donde cantaba el tema Rise de Gabrielle, y poco a poco adquirió influencias de otras artistas como Ella Fitzgerald. En mayo de 2006 entró en la escuela de artes BRIT School, donde estuvo en la misma escuela de artes escénicas que Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash. Un mes más tarde publicó 2 canciones en una página web de artes escénicas, y comenzó a actuar en gira por Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate (su mejor amigo), Jamie T, Devendra Banhart o Keren Ann entre otros.

Su primer sencillo Hometown Glory, donde cantaba las alabanzas del barrio de Tottenham, fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en un vinilo de edición limitada, bajo el sello Peacemaker Recordings al cual entró introducido por uno de sus compañeros de gira, Jamie T. Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica y cobertura. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.

Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards de 2008. Ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Pop Femenina y aquí tenemos su nuevo album titulado 21.

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jueves, 20 de enero de 2011

Un Regalito.

No Time For Dreaming.

Este es el disco debut, a los 62 años, de Charles Bradley. Trabajó gran parte de su vida como cocinero alternando con pequeñas actuaciones, hasta que finalmente consiguió un puesto como imitador de James Brown hará una década aproximadamente. Una de las noches que estaba actuando coincidió que pasaba por allí Gabriel Roth (miembro fundador de Daptone Records) y familiarizó bastante con él, hasta que las conversaciones y algunas circustancias de la vida de Charles le llevaron a meterse en el estudio para grabar este No time for dreaming.

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Madrid Es Negro.


Enlace Funk, revista pionera en la difusión de la música negra, y el club Maderfaker de Malasaña, celebran su quince aniversario con un evento por todo lo alto. 15 fiestas en 15 locales distintos de Madrid para mostrar la grandeza de la música negra en todos sus estilos.

Por primera vez el circuito de salas madrileñas donde se programa música negra unidas en un evento itinerante que muestra la gran música negra en todas sus variantes.

Madrid se convertirá en la capital mundial de la música negra… para más información pincha aquí.

Mara.


Unos Videos.




miércoles, 19 de enero de 2011

Soul Train.

Soul Train es el programa musical televisivo negro por definición. Estaba allí antes que nadie e inventó lo que los demás copiarían luego. Soul Train documentó la evolución de la música negra (y la ropa que la acompañaba) mejor que mil libros. Soul Train, como nos muestra este pedagógico y vibrante documental, puede examinarse desde sus tres ángulos esenciales:

1) Don Cornelius, su presentador y director, epítome del Hombre de Negocis Negro Comprometido que además podía bailar, una figura de importancia pareja a James Brown o Berry Gordy en el retomar las riendas de la comunidad negra americana.

2) Los músicos: desde su primer show en 1970 (para el que Cornelius usó a viejos amigos que le debían favores, como Curtis Mayfield, B.B.King o Jerry Butler) por su escenario pasaban todos los artistas importantes del 70’s soul y funk: O’Jays, Al Green (sus apariciones live en el show quitan el hipo), Barry White (lo mismo, y con una orquesta de 40 miembros), Aretha Franklin, t-o-d-o-s; incluyendo algunos blancos como Bowie o Elton John, que se arrodillaron para salir en él.

Y finalmente 3) Los bailarines. Soul Train era tan popular que sus bailarines terminaron convertidos en estrellas por derecho propio. O quizás funciona al revés: los bailarines, el formato de público anónimo meneándose en el plató, hicieron célebre a Soul Train. El bailar haciendo pasillo -hoy común, casi obligatorio, en todas las bodas negras- surgió en el programa, y allí se forjaron algunas estrellas con futuro en otros campos (como la muy mollar Rosie Pérez). Soul Train no escatima crítica, especialmente al considerar que Cornelius y su show nunca supieron aceptar al hip hop (Kurtis Blow admite que el desdén del presentador casi le hunde), pero también ensalza como se merece a uno de los iconos televisivos de la negritud USA. Soulies, funkeros, moddybodys, hiphoppers y todas las hierbas de inclinación soulera: no se la pierdan. Fue el viaje más molón de América.

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viernes, 14 de enero de 2011

Viva El Funk!!!!!!!!!!!!

I’m Not A Robot!


Day and night, same routine,
Starting to feel like a machine.
I get dressed and wash up,
At house, grab a coffee and then into the job.
Wait for hours…
Talk around…
The computer and I pass the day,
Realize that we are both the same.

Feel like a robot,
Somebody please turn it off!
I’m a about to…
Life like this won’t make me free.
I gotta get out of this program,
And find out who I really am;
I’m not a robot!
I’m not a robot!
I’m not a robot!
I’m not a robot!
Somebody turn it off,
Please make it stop!
I’m not a robot!
I’m not a robot!

…go home and make my…
Pick up…the store,
..the same shit and nothing more.
Get there…couch,
Watching T.V. …
…right for bed…asking for…

(x2)
Feel like a robot,
Somebody please turn it off!
I’m a about to…
Life like this won’t make me free.
I gotta get out of this program,
And find out who I really am;
I’m not a robot!
I’m not a robot!
I’m not a robot!
I’m not a robot!
Somebody turn it off,
Please make it stop!
I’m not a robot!
I’m not a robot!

domingo, 9 de enero de 2011

Escucharla.

One.

Patrice Bart-Williams, nació el 9 de julio de 1979 en Kerpen, Alemania. De madre alemana y padre Gaston Bart-Williams, un escritor-activista sierraleonés, es un artista afro-alemán más conocido como Patrice. En ocasiones usa su segundo nombre, Babatunde (en idioma yoruba: retorno del padre), que fue el nombre que sus padres le pusieron debido a que Patrice nació el mismo día que su abuelo falleció. Su música está influenciada por Jimi Hendrix y Bob Marley.

Con la magistral combinación de folk, reggae, soul y blues, el cantante/autor/guitarrista Patrice irrumpió en la escena musical con su fenomenal y testimonial debut Lions E.P en 1999, cuando tenía una edad de 18 años. Con el profundo contenido lírico y con la conciencia social que resonaba en su trabajo, Patrice se dejó resguardar por las corrientes de su padre (poeta, escritor y activista sierraleonés) y Bob Marley, como las mayores influencias en su música. Lions con sus cuentos de amor y su retórica social, encaja con la cruda producción acústica, perfectamente representada por Patrice, en una diversa fusión de letras, sonidos y géneros musicales. Después de telonear a Lauryn Hill en su muy aclamada gira Miseducation of Tour, Patrice lanza su álbum, muy aclamado por la crítica Ancient Spirit en 2000 (las ventas en Europa superaron las 150.000 unidades).

Desde 2001, Patrice ha viajado maravillando en cada una de sus apariciones a través de toda Europa, EE.UU. y África. Tanto en solitario (de forma acústica) como con su banda Shashamani con quienes se forma una gran combinación humorísitica en cada una de sus apariciones. Patrice ha conseguido hacer que sus conciertos sean una de las claves punteras de su carrera, apoyado por una increíble puesta en escena, musicalmente hablando. En cinco años su reputación se ha cimentado con participaciones memorables junto con algunos de los artistas de primera línea, como Youssouf N'Dour en Senegal, Manu Chao y Damon Albarn en el Festival en el Desierto y en los Tamika Reggae Awards en Nueva York entre muchas otras.

En su segundo y autoproducido álbum How Do You Call It (lanzado en Europa en septiembre de 2002) se vio a Patrice envolviendo con su sonido, hecho de una rica mezcla de Hip Hop, Soul y Reggae, 12 canciones bien trabajadas. Grabado en un periodo de dos meses en Jamaica y con 3 pistas producidas en Londres con Cameron McVey, Massive Attack, Youssouf N'Dour, Andu Baraganescu y Neneh Cherry, How Do You Call It fue el paso final para afianzarse en el panorama musical alternativo actual. El LP también maravilló con el tema Sunshine.

Nile, su tercer álbum y que lleva el nombre de su hijo, se trata de un trabajo que demuestra la creciente madurez, sinceridad y sensibilidad del autor. Con el sonido de guitarra, los explosivos tambores y la percusión africana patentes en Africanize Dem o con la impresionante participación de los Wailers en el tema It Hurts To Be Alone, queda claro que la experimentación ha llenado su trabajo de una innegable frescura. El sencillo Soulstorm le supuso un nuevo éxito europeo. Durante la mayoría del año 2005 agotó todas las localidades en los conciertos que realizó a través de Europa, incluyendo su concierto en The Borderline en Londres, donde alcanzó uno de los momentos más reseñables de su carrera o actuando frente 6.000 personas que llenaron el Zenith de París. En el verano de 2006 Patrice lanza un DVD en directo en el cual da un exclusivo punto de vista de cómo Nile fue grabado, ensayado y actuado a través de todo el mundo.

viernes, 7 de enero de 2011

jueves, 6 de enero de 2011

Radio.


I met this girl on radio
Said .. low
She wasn’t getting my sound
She kept the … down
I told her turn up the bass
And the she gives me in my face
I told her I had a girl
That meant the world to me
She just looked me up and down
Wrote her name on me
Thought of putting on a dress
Thought of leaking on my chest

I tried to move away
She found me the very next day
(repeats)

See that girl is so fast
She.. smoking in making cash
(repeats)

She knows I like it like that
She knows where exactly is that
She knows I like it like that
That girl is going on my hat
She knows I like it like that
She knows where exactly is that
You got me ..
Something I don’t wanna do
I still wouldn’t make it
Dance on a tango with you
I didn’t want to go there
Call me in a month or two
I know you really wanna a baby
I think I want one too
But the chance is not sure
It don’t want to wait you
See every time we touch
I take chances of a fool
Stone rollin baby (repeats)
I take chances of a fool
Stone rollin baby (repeats)

Regalo De Reyes.

Para despedir a este año, que ya nos ha dejado, os cuelgo dos de los discos más interesantes que han surgido en dicho año, por una parte una gran colaboración entre John Legend y la banda de Hip-Hop The Roots que en este Wake Up! versionan grandes cásicos del soul y por otra parte uno de los grandes genios de este mundillo, que regresa a sus raices y nos presenta en este Love Letter el verdadero R.Kelly, disfrutarlos.


Speechless.

Si te gusta descargátela aquí.

miércoles, 5 de enero de 2011

¡¡Se Retira!!

A todos los amantes del R&b nos ha pillado por sorpresa la noticia de que Jazmine Sullivan se retira durante un tiempo del panorama musical, no esta muy claro el motivo pero supongo que se debe a las bajas ventas de su último disco y por lo tanto los consiguientes problemas con la discográfica pero lo que si esta claro es que una de las voces más interesantes que han salido en los últimos años, ha decidido retirarse, pero digo yo porque no se retiran Lady Gaga, Beyonce y sus derivados... bueno esperemos que vuelva pronto y con fuerzas suficientes para luchar pero para que la espera no se nos haga tan larga nos quedamos con su último trabajo titulado Love Me Back, que no alcanza la calidad de aquel maravilloso Fearless pero que esta muy por encima del nivel actual . Disfrutarlo.

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martes, 4 de enero de 2011

James Blake.

There's a limit to your love
Like a waterfall in slow motion
Like a map with no ocean
There's a limit to your love
Your love, your love, your love

There's a limit to you care
So carelessly there, is it truth or dare
There's a limit to your care

There's a limit to your love
Like a waterfall in slow motion
Like a map with no ocean
There's a limit to your love
Your love, your love, your love

There's a limit to you care
So carelessly there, is it truth or dare
There's a limit to your care

Jazz-Gospel.

Kimberly Burrell Wiley es llamada la Ella Fitzerald de su generación, porque desde que debutó en 1995 ha llegado a ser una de las voces más influyentes en su género,el cual ella define como Jazz-Gospel. Con tan sólo un año de edad interpretó su primer solo para la iglesia cantando el tema Hallelujah Praise, es la hija de un Pastor y empezó muy pronto su carrera en el Gospel actuando con el reverendo James en el coro de la Cleveland Gospel Music Workshop, uno de los coros más masivos e inspiradores de Houston, Texas.

Su primer album, en solitario Try me again fue publicado por Pearl Records en 1995 y aunque su distribución fue bastante limitada el álbum obtuvo el reconocimiento a nivel nacional, estó produjo un fuerte impacto que la llevó a firmar con Tommy Boy Gospel donde publicó el clásico Everlasting Life, producido por Asaph Alexander Ward. El álbum funcionó bien y obtuvo un duodécimo puesto en las listas de los Gospel Charts.

Inmediatamente se dió a conocer como virtuosa pianista y cantante y era pues lógico que llegara a grabar un álbum en directo en Noviembre del 2000, durante la convención anual de la COGIC en Memphis, Tenesse, aunque la grabación del concierto fue pésimamente grabada, teniendo que ser sometida a algunos arreglos de postproducción y remasterización del sonido, por lo que no pudo editarse hasta el 2001, aunque sus fans la recompensarón haciendole obtener la nominación al Grammy en la categoría de mejor Album Gospel-Soul en el 2002. Aunque su contrato con el entonces sello Tommy Boy Gospel acabaría después de la edición del Album del concierto en directo, pronto firmaría otro con Elektra Recs que tuvo un nuevo y considerable éxito en el mercado del Gospel, en el cual se incluyen las colaboraciones de Yolanda Adams y Karen Clark, donde Missy Elliot se interesaría por ella pidiéndole su colaboración para su álbum So Adictive"en el Bonus Track Higher Ground.

Actualmente Kim Burrel está casada y tiene un Hijo, Tevin Burrell, pero aún así ha continuado dando conciertos y haciendo colaboraciones para otros artistas. Ha colaborado en la película Fighting Temptations, junto a Beyonce Knowles y tiene otras tantas colaboraciones con Mariah Carey, Faith Evans, Jessica Simpson, Kelly Price, Robert Kelly y Stevie Wonder, entre otros. Chaka Khan la define como una de las voces más interesantes que ha oído en su vida.

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Olivier Daysoul.

¿Quién Es Vicki Leekx?


Feliz!!!!!!!!!!!!!!