martes, 29 de diciembre de 2009

Más De Lo Mismo.

Empezaste jugueteando con el Soul y el Neo-Soul, y poco a poco te fuiste apartando de ese camino hasta perderte en el R&B más comercial, esto es lo que define el último disco de Robin, Sex Therapy, un conjunto de canciones del sonido actual con colaboradoraciones del momento, más de lo mismo. Espero que vuelvas a encontrar de nuevo tu camino.

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El Soul Ha Llegado.


lunes, 28 de diciembre de 2009

La Reina Ha Vuelto.

domingo, 27 de diciembre de 2009

Hallelujah!!!!!!!!!!!!!!!!



Chorus:
Like A ship that's tossed and driven,
Led by an angry sea
when the storms of life are raging,
and the spirit falls on me
I wonder what I have done
to make this race so hard to run

solo: then i say to my soul, soul take courage

Chior:lord will make a way some how

solo: because i know that he will

repeat chorous

solo: then I say to my soul,
soul take courage

Solo:
see this jurney may not be easy
you did not say that it would be
sometimes i get so lonely and dishearted,
oooo lord, and I just dont wanna be bothered
then i began to think
lord what have i done,
to make this race so hard for me to run
then i say to my soul,
soul take courage

chior: Lord will make a way somehow

because i know that he will come through

repeat solo

chior: Lord willmake a way somehow

solo: i know that he'll make a way
somehow, somehow..., somehow...

Chior sings 'Somehow' in between each ad lib

oh you remember that somehow
i know he's comin thorough
ohh somehow
yea, yea..
ooo somehow (3)
he's comin thor for you and me
it may not be today it may not be tomorrow
but hes comin through somehow
cause he just god like that
he never let you down before (2)
you cant thrw in the towel
cause ge gonna make a way
oooo
I know hes gonna make a way
somehow....somehow...
he did it for daniel,in thelions den
he did it for the hebrew boys, in the firey furance
he did it for mary and martha, when he raised lazarus from the dead
dont forget about the five thousand, hungry souls he fed
ooooolord
i know hes gone do it somehow
ootooodadadadatodo 3
oooo
just a minute here we gone begin to think about the things that he's done for us
I dont know about you tonight, but my mind goes back, when I as sick in my body and could not get ll
but he healed my body and sent my sickness to hell, I said he came thrugh for me and thats why i gotta sing tonight..
tutatadododod ttaduudoo ooooo

somtimes i get so happy, when i think about all god has done, i just say ooooooo...oooooo
tuttataatddodo totottaaoo

i know hes comin through, i know hes comin through, i know hes comin thorgh ..somebody say..
Chior: somehow!!

yea, somehow, yea somehow yea somehow

he's gonna do it for you
he said if ya ways please him, i'll give you the desires of your heart
oooo yeah, somehow..

oooo yea
ooooh lawd
ahhhoo lawd
oooommmm lawd
tatataudooyeahey
ohhh yeaooooeeee
yeaaaaaayeyyy yeah
i know, i know i know he will
yeeah yeah yeah yeahhh yeahhh
tatatddudu totot dododod yeahh
oooooooo yeaeehh

Adaptarse A Los Tiempos.

Shirley Bassey nació en Tiger Bay, un barrio de la ciudad de Cardiff, en 1937, siendo la séptima hija del matrimonio formado por un pescador de origen nigeriano y una joven inglesa de Yorkshire. Su padre murió cuando ella tenía 2 años.

A los quince años tuvo que abandonar la escuela para trabajar como empaquetadora en una fábrica local. Al mismo tiempo, cantaba en clubes y pubs para ganarse algún dinero extra. En 1953 firmó un contrato para protagonizar un musical basado en la vida de Al Jolson. Ese año, y con tan solo 16 años, tuvo a su hija mayor, Sharon, por lo que tuvo que abandonar el mundo de la música para cuidar de la pequeña. Pero, en 1955, volvió a encauzar su carrera musical y protagonizó el musical de Al Read Such Is Life. A partir de ese momento, la carrera de Shirley Bassey ascendió de forma imparable con continuos éxitos en las listas de singles británicas.

Ha estado casada en dos ocasiones. Su primer matrimonio fue con Kenneth Hune en 1961, y la relación duró hasta 1965. En 1968 se casó por segunda vez, esta vez con Sergio Novak, con quien tuvo a su hija Samantha. La pareja se divorció en 1977. En 1985, Samantha, la hija pequeña de Shirley Bassey fue encontrada muerta colgando del puente Clifton en Bristol, en lo que fue considerado un suicidio, a pesar de que Bassey sigue insistiendo en que la muerte de su hija no fue por suicidio.

En reconocimiento a su larga carrera y debido a una admiración particular de la familia real, Bassey fue nombrada Dama Comandante del Imperio Británico el 31 de diciembre de 1999, razón por la cual es llamada con el tratamiento Dame. Además, es poseedora de la Legión de Honor otorgada por el gobierno francés.

Después de una dilatada carrera, regresa con este album en la que vemos una Shirley que intenta adaptarse al tiempo y lo consigue, para ello ha necesitado a Pet Shop Boys, Manic Street Preachers o Rufus Wainwright, en la producción de los temas, pero sigue siendo ella. Los tiempos son dificiles y no queda más que adaptarse.

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Ryan Shaw.

Hay pocos artistas en este mundillo de la música que realmente saben lo que quieren y encima saben hacerlo, y uno de ellos es sin duda, Ryan Shaw. Comenzó a la edad de tres años cantanto en la Iglesia y a medida que iba creciendo se dió cuenta que su futuro estaba en la música, después de participar en concursos, de unirse a Fabulous Soul Shakers... no lograba despuntar, pero como todo ocurre por algun motivo, llegó a los oídos de Columbia un demo y tras ver lo que contenía, decidió ficharlo, y publicar su primer disco titulado This Is Ryan Shaw, todo una muestra de lo que es capaz de hacer si sabe usar el talento, canciones de R&B y soul ambientadas en el sonido que más ha influenciado la música negra, Motown, y para no hacernos la espera tan larga este 2009 nos presenta un EP de seis canciones en la que nos enseña que su debut no fue casualidad.

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jueves, 24 de diciembre de 2009

Desde Loveyourselfsoul...


Que La magia Del Soul Os Ilumine, Felices Fiestas!

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Jesse Boykins III.

El Neo-Soul esta vivo...

viernes, 11 de diciembre de 2009

This Is To Mother You.



This is to mother you
To comfort you and get you through
Through when your nights are lonely
Through when your dreams are only blue
This is to mother you
This is to be with you
To hold you and to kiss you too
For when you need me I will do
What your own mother didn't do
Which is to mother you
All the pain that you have known
All the violence in your soul
All the 'wrong' things you have done
I will take from you when I come
All mistakes made in distress
All your unhappiness
I will take away with my kiss, yes
I will give you tenderness
For child I am so glad I've found you
Although my arms have always been around you
Sweet bird although you did not see me
I saw you
And I'm here to mother you
To comfort you and get you through
Through when your nights are lonely
Through when your dreams are only blue
This is to mother you

Los Experimentos de Norah.

Norah y su madre vivieron en Nueva York hasta que la niña cumplió cuatro años. Entonces se mudaron a Grapevine (cerca de Dallas, Texas), donde vivió hasta los veinte. En su casa nunca faltaron discos de los clásicos del blues y del jazz: Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell… A la influencia musical materna hay que sumar la que recibió de su abuela, una apasionada del recio country de los outlaws, desde Hank Williams a Willie Nelson.

Norah empezó a estudiar canto y se sumó al coro de la iglesia para cantar gospel, al tiempo que iniciaba las clases de piano y saxofón (a los siete). Estaba lejos de ser una alumna modelo: era bastante vaga y dejó el estudio varias veces. Sin el esfuerzo de su madre, su abuela, y sus profesores Renetta Frisque y Julie Bonk, probablemente hubiese abandonado el camino musical.

Cuando creció se matriculó en una escuela de artes y nunca faltaba en las actuaciones para cumpleaños y concursos musicales. Su primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas, al ingresar en su adolescencia en el Instituto Broker T. Washirable. En 1996 y 1997 ganó varios premios de interpretación y composición para estudiantes. Al finalizar el instituto entró en la Universidad de North Texas, donde estudió piano y teoría en el programa de jazz. Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo. De ahí pasó a tocar el piano y cantar regularmente en un restaurante italiano.
Con veinte años cumplidos, Norah volvió a Nueva York para unas breves vacaciones y ya no quiso volver a Texas, para disgusto de su madre. Poco antes había tomado contacto con un grupo de músicos de aquella ciudad y quedó prendada. Una vez en “La gran manzana”, pronto hizo pie en el fértil circuito de garitos de conciertos de Greenwich Village y colaboró con diversas bandas. Durante dos años se ganó la vida cantando en salones de jazz, almuerzos y happy hours, muchas veces ante menos de quince personas y cobrando sólo de las propinas que les daban los parroquianos. Sin embargo, en esa época supo que quería vivir de cantar en vivo y que iba a hacer todo lo posible por lograrlo. Abandonó la universidad, empezó a escribir sus propias canciones, formó parte del combo de funk fusion, Wax Poetic, y finalmente montó su propio grupo con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor de Don’t Know Why, Jesse Harris, y el baterista Dan Rieser. Por esa época se estabilizó como cantante en el club nocturno The Living Room

En uno de esos conciertos la escuchó Shell White, miembro de la discográfica EMI, una noche del año 2000. Le gustó lo que oía y le pidió un demo con sus canciones. Éste se lo llevó a su amigo Bruce Lundvall, director de Blue Note, el reputado sello de jazz. Y acertó, porque esa compañía estaba en la búsqueda de nuevos artistas.

La propuesta de Norah no podía ser más tentadora: una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. Lundvall la contrató con haber escuchado apenas tres canciones de ese cassette y le encargó al productor Craig Street que trabajara el material de Norah y la rodeara con instrumentistas de lujo. El resultado, mucho más pop que la versión final, no convenció a nadie y Lundvall le encargó a su productor estrella, Arif Mardin, una nueva versión, que se concentrara en la voz. El paquete estaba listo y Come Away With Me, su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando en todas las radios. Sin embargo, el boca a boca hizo su trabajo y el disco se empezó a vender cada vez más. Para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas y todos estaban maravillados. También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran triunfadora de la 45 edición de los Grammy entregados en 2003, con sus ocho estatuillas ganadas, incluidas mejor álbum, canción, disco del año y mejor artista novel, siendo la gran sorpresa de la noche ya que prácticamente le arrebató 3 estatuillas de la mano a Eminem, incluido el de disco del año, ya que según las apuestas favorecían a Eminem.

Dos años después de la publicación de su álbum de debut, Come Away with Me, regresó con Feels Like Home, un disco donde Norah se acercó a la música que tanto le influenció su abuela el country, consiguiendo el mismo resultado que su anterior trabajo y como era de esperar llegaría, en el 2007, Not Too Late, un disco donde la propio Norah se refiere a el como más oscuro que sus anteriores trabajos, pero hay algo que no cambía por muchos discos que haga, su voz y su talento, y si no solo tenéis que escuchar The Fall, su nuevo disco de estudio. Disfrutarlo.

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Música De Verdad.

Ya os hablé anteriormente de este gran grupo francés de música soul, pues este 2009 nos vuelven a sorprender con este gran discazo, donde nos demuestran que da igual de donde o como seas lo importante es sentirlo y ser fiel a la música, muchos deberían aprender. Dejaros llevar por su música.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Un Poquito De jazz.

Jamie Cullum nació el 20 de agosto de 1979 en Whiltshire, Essex (Inglaterra). Empezó su carrera musical a los dieciséis años, tocando en bares, clubs y hoteles de su pueblo natal. Años más tarde se trasladó a la Universidad de Reading, para estudiar cine y literatura inglesa. Fue durante esta etapa cuando comenzó a componer y a tocar su propia música para acompañar los cortometrajes que hacía como parte de su curso. Además, Cullum, aprovechaba para dar algunos conciertos, de los cuales nació un primer disco titulado Heard it all before. De este primer trabajo consiguió vender un total de 700 copias, a diez libras cada una. Con este dinero logró sacar adelante un segundo CD, Pointless Nostalgic.

A pesar de que Pointless Nostalgic se editó con un sello de jazz pequeño (Candid), la música de Cullum atrajo la atención de la discográfica Universal Records. Esta firma le ofreció un contrato por un millón de libras para promocionar y grabar sus discos durante los siguientes cinco años. Tras muchos años intentando abrirse un hueco en el mundo del jazz, Cullum se encontraba ahora a las puertas del éxito.

En 2003, pocos meses después de firmar el contrato, Cullum lanzó Twentysomething. De este álbum se vendieron 850.000 copias en sólo 4 meses, consiguiendo dos discos de platino y convirtiéndose en el disco que más rápido se había vendido en Inglaterra hasta entonces. Gracias a este trabajo, la nueva figura del jazz británico obtuvo el premio al Mejor Artista Nuevo en la BBC National Radio 3 Jazz Awards y fue nominado como Artista Revelación en los premios Brit Awards de ese año.

Jamie Cullum se ha convertido en uno de los principales referentes del jazz vocal actual, hasta el punto de ser considerado, por el público americano, como sucesor de Harry Connick Jr. Su prestigio le ha llevado incluso a adentrarse en el terreno del cine, donde ha sido autor del tema principal de la banda sonora de la película Bridget Jones: Sobreviviré.

En septiembre de 2005, Cullum lanzó el álbum Catching Tales que tuvo una recepción tibia por parte de la crítica, que esperaba un trabajo acorde con el alza en su carrera, respaldada por las presentaciones en vivo realizadas sin parar por el artista desde el lanzamiento de Twentysomething y reflejadas en el DVD Live at Blenheim Palace, lanzado un año antes.

Luego de colaborar con dos temas para la banda sonora de la película animada Meet the Robinsons donde comparte créditos con Rufus Wainwright y Rob Thomas, a fines de 2007 fue lanzado el álbum In the mind of Jamie Cullum, recopilatorio que incluye algunas melodías de otros artistas favoritos del jazzista y dos nuevas interpretaciones, y este 2009 ha regresado a la escena musical con The Pursuit.

En este disco Cullum nos enseña junto a su piano porque es uno de grandes del Jazz-Pop actual, para ello ha contado con Greg Wells y Martin Terefe en la producción del disco. Cullum ha cogido las riendas de este nuevo disco y a huido de la comercialidad para jugar con los sonidos del Jazz, Pop y Rock, y unirlos en estas 12 canciones, de las que está compuesto el disco y si a todo esto le sumamos la estupenda versión de la cancion Don't stop the music popularizada por Rihanna, tenemos The Pursuit, disfrutarlo.

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Alicia Keys Live! Youtube!

No Os Podéis Perder...

martes, 1 de diciembre de 2009

Las Voces Del Soul.

¿Dónde Está Angie?

Por más que la busco no la encuentro. Os estoy hablando de una de las grandes damas del Neo-soul actual, que ha regresado con Unexpected, un disco donde quizá Angie se deja llevar por la comercialidad del momento, ayudándose de sonidos del R&B actual, Auto-Tune... una propuesta a la que no nos tiene aconstumbrados. Y yo me pregunto ¿Dónde está Angie, aquella mujer que nos conquistó con su sensualidad y sus grandes composiciones, aquella mujer que nos hacía sentir y disfrutar de la música? solo espero que esta etapa dure poco y vuelva a hacernos sentir la música como antes. Y sino me creéis, comparar.

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miércoles, 18 de noviembre de 2009

¡Ya Queda Menos!

lunes, 16 de noviembre de 2009

I Can See In Color.



It took a long time to get to this place
and now that im here, no one can ever erase-
the joy that i feel..way down deep inside
the love that i have for me will never never die ie ie
i can see in color
the first sign of spring, the rose buds are blooming
i got a new song new song to sing
life looks so amazing i never knew that it could open my eyes and for the very very first time i can see in color
mmmmmmmmmmmm mmmmmmmmm
everything looks beautiful sky so baby blue
im anxious to know where the rest of this road will gooo
if april showers bring flowers then i need i need more rain
to quench the drought in me so rain on me rain on me
i can see in color
the first sign of spring the rose buds are blooming
i got a new song a new song to sing hey-ey life looks so amazing i never knew that it could open my open my eyes
and for the very very first time i can see
i can see in color yes the first sign the first signs of spring
it looks so beautiful to me i can see i can see i can see i can see in color
sky so baby blue so baby blue
i can see i can see
i can see in color the first sign of spring a
nd now the rose buds are blooming i can touch them i can feel them ima hold them forever and ever and ever and ever
and ever ima hold em ever ima be forever
i can see i can see i can see i can see i can see i can seeeeeeeee yeah
i can see see in color, color color color
its clear

jueves, 12 de noviembre de 2009

Aint Nothin' Like You.

Para Lo Que Hemos Quedado.

Boyz II Men es un grupo de R&B/soul de Filadelfia, Pennsylvania. Fundado en 1988 como un quinteto, aunque el grupo alcanzaría la fama como cuarteto con Wanya Morris, Michael McCary, Shawn Stockman y Nathan Morris, en Motown Records durante principios de la década de los 90.

En cuanto a ventas se refiere, Boyz II Men es uno de los grupos más exitosos de R&B de todos los tiempos. Han colocado cinco singles en el #1 entre 1992 y 1997, y desde entonces han vendido más de 60 millones de discos. Tres de sus números uno, End of the Road, I’ll Make Love to You y One Sweet Day (un dueto con Mariah Carey), rompieron récords de periodos más largos de tiempo de un single en el #1 de Billboard Hot 100.

Primeramente Boyz II Men firmó con Motown Records desde 1990 hasta 2000, cuando abandonaron para marcharse a Universal Records. Tras el álbum Nathan Shawn Michael Wanya de 2000, Boyz II Men se movieron a Arista Records. En 2003, Michael McCary abandonó el grupo debido a unos problemas crónicos de espalda que resultaron ser escoliosis. Desde 2005 Wanya Morris, Shawn Stockman y Nathan Morris continúan en el grupo como trío.

Pues este 2009, han regresado y de que manera, de la misma que hace dos años, con un disco de versiones, eso es innovación y lo demás tonterías, pues en este Love, que así se llama el album, nos ofrecen, otra vez, versiones de grandes clásicos de la música, esto no quiere decir que lo hagan mal pero después de tres discos de versiones, creo que ya es suficiente, así que dicho lo dicho aquí teneis otro disco de versiones.

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martes, 10 de noviembre de 2009

Un Mini Concierto.

Vamos Por Buen Camino.

Acaba de llegar a mis oídos el regreso de una de las voces más peculiares del Neo-soul actual, una joven pero veterana cantante, os estoy hablando de Joss Stone, nació en Dover, Kent, Inglaterra y vivió su adolescencia en Ashill, Devon. Es hija de Richard y Wendy Stoker, siendo la tercera de cuatro hijos concebidos por esta pareja. Su primera aparición pública fue en la Uffculme Comprehensive School, escuela a la que ella acudía en Devon, con un cover de Jackie Wilson's denominado Reet Petite, de 1957. Debido a una Dislexia, debió dejar la escuela a la edad de 16 años, aprobando sólo tres de los exámenes GCSE (Un examen que se aplica a los estudiantes secundarios entre 14 y 16 años en Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte). "No fue porque era estúpida. Estaba algo disléxica y no era muy estudiosa. Era más bien una artista".

Joscelyn creció escuchando una amplia variedad de música, incluido el R&B y soul americano, representados por artistas como Dusty Springfield y Aretha Franklin. Por este motivo desarrolló un estilo muy personal, caracterizado por la profundidad de su voz, influido por aquellos artistas.

Se dio a conocer al concursar en el programa Star for a Night (estrella por una noche) en el año 2001. Más tarde, en 2003, Betty Wright ayudó a Joss a crear un disco que fue todo un éxito mundial, titulado The Soul Sessions. En el disco también colaboraron en la parte de la producción Angie Stone y el grupo The Roots. El álbum tiene un cierto sonido que recuerda a los años '70 con versiones de temas de Laura Lee, Bettye Swann, Aretha Franklin o Betty Wright.

En 2004, editó "Mind, Body & Soul". En este nuevo disco todas las canciones están escritas o co-escritas por ella y también comienza a participar de forma activa en la producción. El álbum continúa con el sonido neo soul pero ahora mucho más maduro. En este mismo año editó un DVD, "Mind, Body & Soul Sessions: In Concert".

Tras este gran éxito Stone publicó Introducing... Joss Stone, el cual estaba producido por uno de los grandes del Neo-Soul actual Raphael Saadiq y con grandes colaboraciones como Lauryn Hill, Common... pero algo más comercial de lo que tenía pensado Joss, y cansada de esto, creo Clour Me Free, un grito de libertad que le costado grandes discusiones con la discográfica, pero al final se ha salido con la suya, en este disco vemos a una Joss más madura y creativa musicalmente. No será el mejor disco del año pero nos demuestra que va por buen camino.

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Sing Baby!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

sábado, 24 de octubre de 2009

Una de Versiones.

Rob Stewart, regresa versionando clásicos del soul en Soulbook, según sus propias palabras "este es el disco que he esperado grabar toda mi vida. Son las canciones con las que he bailado, con las que he amado, con las que he gritado, que me han acompañado en mi vida. Estas canciones fueron el oxígeno que alimentó mi pasión para cantar. Cuando yo era flaco, creído y bocazas, un adolescente que vivía en el norte de Londres sin dos peniques en el bolsillo, descubrí la maestría de Otis Redding, Sam Cooke, Jackie Wilson, James Brown, The Temptations, The Four Tops y muchos otros. Eran mis dioses y mis héroes", un disco en el que colaboran artistas como Mary J Blige, Stevie Wonder, Smokey Robinson... todo un lujo para cualquiera, pero a pesar de la ayuda que le proporcionan estos maestros de la música negra, este disco se queda en lo que es, un disco de versiones sin más. Pero para gustos los colores, disfrutarlo.

viernes, 23 de octubre de 2009

Un Poquito De Soul.

Una gran propuesta musical el que nos propone Shalonda en este EP, no te dejara indifernte.

domingo, 18 de octubre de 2009

Wild Horses.



Childhood living is easy to do
The things you wanted I bought them for you
Graceless lady you know who I am
You know I cant let you slide through my hands

Wild horses couldnt drag me away
Wild, wild horses, couldnt drag me away

I watched you suffer a dull aching pain
Now you decided to show me the same
No sweeping exits or offstage lines
Could make me feel bitter or treat you unkind

Wild horses couldnt drag me away
Wild, wild horses, couldnt drag me away

I know I dreamed you a sin and a lie
I have my freedom but I dont have much time
Faith has been broken, tears must be cried
Lets do some living after we die

Wild horses couldnt drag me away
Wild, wild horses, well ride them some day

Wild horses couldnt drag me away
Wild, wild horses, well ride them some day

Michael Bublé.

Bublé nació el 9 de septiembre 1975 en un suburbio de Vancouver, Canadá. Es de ascendencia italiana. Creció escuchando la música que su abuelo ponía, que incluía Jazz. La importancia de su padre y abuelo en sus gustos musicales, influyó directamente en su estilo, interpretando Jazz y Swing como acostumbraba a escuchar en casa.

Conoció a los clásicos del pop americano a través de su abuelo. Empezó versionando Stardust y Melancholy Baby y ganó un concurso local de nuevos talentos, pero le descalificaron por estar por debajo de la edad reglamentaria para participar en el concurso. Su abuelo, que era fontanero, se ofreció para realizar trabajos gratis para los músicos de la ciudad a cambio de que le dejaran subir al escenario con ellos para interpretar algún que otro tema. Con 17 años, Michael ya tenía cierta experiencia a sus espaldas y sabía exactamente a dónde se dirigía. Ganó el primer premio en el Concurso de Jóvenes Talentos de Canadá, lo que le sirvió para grabar y publicar una serie de álbumes independientes, grabando selecciones de temas inolvidables para Red Rock Diner y para la revista musical Swing.

Después de la publicación de su disco Michael Bublé a comienzos de 2003, se embarcó en lo que se convertiría en una gira de conciertos prácticamente interminable, recorriendo el planeta una y otra vez buscando a esos fans entusiastas para los cuales su música ya es un premio.

Para Michael Bublé, el tiempo pasado en la carretera le ha compensado con creces. “Creo que no he estado en casa más de ocho días durante el año pasado, pero renuncio a toda la tranquilidad del hogar a cambio de la experiencia de actuar ante el Príncipe Carlos de Inglaterra en el Royal Variety Show o por llenar la Opera de Sidney durante cinco noches seguidas.” “Me llevé a mi abuelo a la gira por Italia,» recuerda. “Era mi manera de darle las gracias por haber abierto mis oídos a tanta buena música. También he tenido la increíble buena fortuna de contar con el apoyo de Tony Bennett, que ha dejado a un lado sus tareas para venir a animarme. Es mi ídolo musical y contar con su aprobación significa mucho para mí.

Tras terminar su exitosa gira, Michael Bublé comenzó a trabajar en Los Ángeles en las canciones que formarían parte de otro nuevo trabajo, It’s Time. El resultado es un deslumbrante despliegue de fuerza, que reúne un extraordinario talento musical con la experiencia que nace de haber estado dando grandes conciertos noche tras noche, para amantes de la música en cualquier lugar y en el mundo entero.

Producido por David Foster, ganador de múltiples Premios Grammy, It’s Time incluye una fabulosa versión del tema The More I See You producida por la leyenda del jazz Tommy LiPuma. También hay destacadas versiones de temas cuidadosamente escogidos, como el clásico de Nina Simone Feeling Good, el tema de Marvin Gaye How Sweet It Is, el eterno pop italiano de Tony Renis Quando, Quando, Quando, Song for You, de Leon Russell, Save The Last Dance For Me y un buen puñado de temas más. It’s Time viene a fortalecer el curriculum de Michael Bublé como artista de talla mundial.

En 2007 lanzó su disco Call Me Irresponsible. En él, además de varias piezas de renombre mundial, aporta dos canciones compuestas por él Lost y Everything, para muchos las mejores de un trabajo que está siendo número 1 en muchos países, no sólo anglosajones, y este 2009 ha regresado con Crazy love. El mismo nos habla de su nuevo disco "Comencé este disco sabiendo que la grabación sería distinta a las anteriores. Ahondé mucho más y a la vez este álbum era más introspectivo. Básicamente, cantaba la realidad (convirtiendo cada canción en autobiográfica), y se percibe claramente la diferencia. Regresé a la forma en la que mis ídolos hacían sus discos. Quería conseguir que la gente sintiera como si estuvieran en el estudio a mi lado. Los músicos y yo nos sentamos y grabamos desde la primera nota dejando que los sonidos se unieran. Nada artificial. No demasiado perfecto. Simplemente te sientes fenomenal" y así nos haces sentir. Disfrutarlo.

miércoles, 14 de octubre de 2009

martes, 13 de octubre de 2009

Fantasia, Toda Una Realidad.

Fue la ganadora de American Idol en 2004. Venció en la final con el tema I Believe, pero la canción que más la hizo triunfar en el concurso fue Summertimede George Gershwin. Su mezcla entre temas actuales y grandes clásicos de la musica negra, dejaron ver su versatilidad como cantante. Con una voz con raíces gospel, Fantasia encandiló a todos los tipos de publico del concurso siendo una de las sensaciones americanas de 2004.



Fantasia nació en High Point (Carolina del Norte), con apenas 19 años y siendo madre soltera, Barrino tuvo el cambio más radical en su vida. Lo de ser madre soltera desde los 17 años, fue uno de los motivos que más la impulsó para presentarse al casting de Atlanta. en un casting de más de 70.000 personas Fantasía fue elegida por la versatilidad y potencial de su voz, y su fuerza en el escenario. Frente a otra de las favoritas, Diana DeGarmo, Fantasía hizo suyo al publico con su espontaneidad; sobre todo con uno de los hechos más recordados en el concurso; justo en el momento que se presentaba uno de sus tacones se rompió, pero ella supo salir del apuro sin más. Otra de sus apariciones más sonadas fue cuando apareció en American dreams, interpretando el papel de Aretha Franklin.



Fantasía Barrino fue la primera artista de American Idol en conseguir que su primera canción fuera directamente un número uno, I Believe, escrita por Tamyra Gray. J-Records lanzó su debut, Free Yourself en noviembre de 2004.

Una de las primeras imposiciones de Clive Davis en el debut fue cambiar el nombre de Fantasía Barrino por simplemente Fantasia, ya que según el las divas solo debía de llevar un nombre. Clive Davis llevaba hasta el momento a todos los ganadores de American Idol, y también aquellos que a pesar de no haber ganado habían triunfado. Bajo su dirección estaban Kelly Clarkson, Justin Guarini, Ruben Studdard y Clay Aiken entre otros, pero todos en fin eran meras estrellas o cantantes de pop, pero con Fantasia se intentó buscar un estilo personal dentro del R&B y el urban. En otros albums de triunfitos americanos había colaboraciones como Matthew Wilder (debut de Kelly Clarkson) o Neil Sedaka y Aldo Nova (en el debut de Clay Aiken), pero en el de Fantasia eran colaboraciones de lujo como Missy Elliott, Jermaine Dupri y Rodney Jerkins, tres de los más grandes productores de música negra actual algo que ayudó al álbum a tener un sonido nuevo y muy fresco. Su paso por el concurso no se olvidó y se demuestra con la nueva grabación de Summertime, mucho más pulida que la de su memorable actuación en el programa. La voz de Fantasía que radiaba las televisiones en espectaculares actuaciones de unos minutos, ahora se podía oír en trece tracks, después de esto en el 2006 llegaría su segundo album de estudio titulado Fantasia, donde nos demuestra porque es una de las voces imprescindible del soul actual.


Y si no juzgad vosotros mismos.



Half Woman I Half Amazin.

Si unimos unas buenas rimas y unas buenas líricas creamos este estupendo debut donde Tyse nos demuestra que de dedutante tiene muy poco, disfrutarlo.

domingo, 11 de octubre de 2009

You Got Me.


[Chorus] x 2
(Erykah Badu)
If you were worried 'bout where
I been or who I saw or
what club I went to with my homies
baby don't worry you know that you got me

[Verse 1]
(Black Thought)
Somebody told me that this planet was small
we use to live in the same building on the same floor
and never met before
until I'm overseas on tour
and peep this ethiopian queen from philly
taking classes abroad
she studying film and photo flash focus record
said she workin on a flick and
could my click do the score
she said she loved my show in paris
at elysée monmartre
and that I stepped off the stage
and took a piece of her heart
we knew from the start that
things fall apart, intentions shatter
she like that shit don't matter
when I get home get at her
through letter, phone, whatever
let's link, let's get together
shit you think not, think the Thought went home and forgot
time passed, we back in philly now she up in my spa
tellin me the things I'm tellin her is makin her hot
startin buildin with her constantly round the clock
now she in my world like hip-hop
and keep tellin me

[Chorus] x2


[Verse 2]
(Black Thought)
Yo, I'm the type that's always catchin a flight
and sometimes I gotta be out at the height of the night
and that's when she flip and get on some 'ol
(Eve)
Another lonely night
seems like I'm on the side you only loving your mic
I know you gotta get that paper daddy keep that shit tight
but yo I need some sort of love in my life, you dig me
while politicin with my sister from new york city
she said she know this ball player and he think I'm pretty

sike, I'm playin boo, you know it's just wit you I'm stayin boo
and when cats be poppin game I don't hear what they sayin boo
when you out there in the world, I'm still your girl
with all my classes I don't have the time for life's thrills
so when you sweatin on stage think of me when you rhyme
and don't be listenin to your homies they be leavin you blind
(Black Thought)
Yeah, so what you sayin I can trust you?
(Female Voice)
Is you crazy, you my king for real
(Both)
But sometimes relationships get ill
(Female Voice)
No doubt

[Chorus] x2

[Verse 3]
(Black Thought)
Thet snake could be that chick
and that rat could be that cool cat
that's whispering "she tryin to play you for the fool Black"
if something's on your chest then let it be known
see I'm not your every five minutes all on the phone
and on the topic of trust, it's just a matter of fact
that people bite back and fracture what's intact
and they'll forever be I ain't on some "oh I'm a celebrity"
I deal with the real so if it's artificial let it be
I've seen people caught in love like whirlwinds
listening to they squads and listening to girlfriends
that's exactly the point where they whole world ends
lies come in, that's where that drama begins, she like

[Chorus] until fade

Mayer Hawthorne.

La historia cuenta que Andrew Cohen, DJ y productor, y miembro del Athletic Mic League, comenzó la grabación de algunas canciones como un proyecto para los amigos y la familia. El resultado de todo esto fue, simplemente impresionante, estaban tan bien producidas que Peanut Butter Wolf, presidente de the L.A. hip-hop label Stones Throw, se pensó que estaba escuchando unos remixes de antiguos clásicos del Soul, por lo que, Wolf fichó a Cohen, es decir a Mayer Hawthorne (la combinación de su segundo nombre y el nombre de la calle de su ciudad natal) y de esta manera surgió A Strange Arrangement.

A Strange Arrangement, es uno de esos discos que nos enseña que el Soul está vivo y en continua evolución.

Pink Elephant.

La sorprendente vocalista y pianista de Dallas, Texas, conocida por su firma afro y ardiente estilo, posee una percepción intuitiva y potente creatividad que asegura una contribución fundamental al R&B y soul moderno. Pink Elephant ha sido grabado en Santa Monica, California, con el productor Leon Sylvers III cuyos créditos incluyen a Gladys Knight, The Whispers, Blackstreet, Lakeside y muchos otros.

N'Dambi afirma que el disco tiene un brillo moderno con una marcada influencia de artistas clásicos de R&B/Soul como Slave, Heatwave, Michael Jackson, Betty Davis, Isaac Hayes, Smokey Robinson yThe Sylvers, y así nos lo demuestra en este espectacular album donde N'Dambi pone toda su alma en cada una de sus composiciones, si te gusta la buena música esto está hecho para ti.

sábado, 10 de octubre de 2009

Soul Togetherness.


01. Root Soul And Leon King - My Dreams Came True
02. Tyrone Lee - Time Of Your Life
03. Kylie Auldist - In A Week In A Day
04. Tavares - Only One I Need To Love
05. Seven And Omar - Wish Of A Fool
06. Chaka Khan - Lover's Touch
07. Jovonnie - Was She Worth It
08. 45 And Jimmy Abney - Nothing Feels Better Than You
09. JD73 And Ella May - Think Twice
10. Jonny Montana And Claude Bain - Seasons
11. Los Charly Orchestra - Some Of The Things (Joey Negro Dub)
12. Paprika Soul - Music Of Life
13. The Impressions - This Time
14. Victor Haynes - 2nd Opinion
15. Kloud 9 - Everything Is Good 2Nite (Incognito Mix)

Descarga.

Barbara y punto.

Barbra, ha vuelto y de que manera, nada más y nada menos que acompañada por una de las grandes damas del Jazz-Pop actual, es decir, por la grandísima Diana krall que produce este disco donde la Streisand nos interpreta cláicos de Jazz en dos versiones, la primera acompañado por una orquesta y la segunda por un cuarteto de Jazz, todo una delicia para los oídos.

¡Vaya Parejas!



Please Come Back!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Aquí os dejo una joyita musical de uno de los grandes de la música soul, D’Angelo, es un directo realizado en Londres en 1995, mientras tanto seguiremos esperando James river. Disfrutarlo.

lunes, 5 de octubre de 2009

Soul Británico.

Beverley Knight (nacida el 22 de marzo de 1973) es una cantante inglesa de soul y R&B, aclamada por la crítica, cuyo álbum de debut fue lanzado en 1995. Influenciada por grandes intérpretes de soul, como Sam Cooke y Aretha Franklin, Knight fue fichada por Parlophone Records y ha editado cinco álbums de estudio hasta la fecha. Considerada como una de las mejores intérpretes británicas de soul.

El debut de Beverley Knight, The B-Funk fue editado por el sello Dome Records en el año 1995. De él se extrajeron grandes temas, como Moving On Up (On The Right Side) o Flavour Of The Old School. Pero el mayor despegue de su carrera se debe a Prodigal Sista»(1999), su segundo álbum de estudio y en el que podemos escuchar éxitos tales como Sista, Sista, Made It Back, Rewind (Find A Way) o Greatest Day. De este último se realizó un remix, que fue el que se extrajo como single y que se incluyó en una edición especial del álbum, junto a una versión actualizada del Made It Back junto a Redman.

Tras Prodigal Sista, Beverley editó un tercer trabajo, bajo el título de Who I Am, en 2002. Destacan los singles Get Up, Shoulda, Woulda, Coulda, Gold y la colaboración con Musiq Soulchild en el tema Beautiful Contradiction. En Affirmation (2004), encontramos Come As You Are, Not Too Late For Love y Keep This Fire Burning. Con posterioridad, lanzó un recopilatorio bajo el título de Voice: The Best of Beverley Knight, en el cual incluye una versión del tema Angels, después de esto publicó Music City Soul (2007), que causo poca repercusión ya que no es uno de los trabajos más significativos de su carrera, y este 2009 lo intenta con 100%, juzgad vosotros mismos.

Descargar.

Beverly ¿Qué fue de esto?

Me'Shell NdegeOcello.

No one's striving to be Miles Davis.
Everybody's striving to get paid.
And, you know, I want to be like Miles Davis.

Descargar.

La música habla por si sola y en el caso de Me'Shell todavía más, y con este sorprendente regreso nos demuestra que la música esta viva y en evolución, ese es el cometido de Me'Shell en esta impresionante y singular obra donde deja de lado el Neo-Soul para meterse mano a mano con el Rock, Folck, Jazz... una convinación perfecta en 37 minutis de pura música, disfrutarlo.

sábado, 3 de octubre de 2009

To And Fro.

Nneka ha vuelto y de que manera, con esta edición de lujo donde estan sus dos discos editados hasta el momento, más un CD inédito con versiones alternativas de algunos de sus temas y actuaciones en directo, todo un lujo de una de las artistas más reivindicativas y talentosas del momento, disfrutarlo.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

This Is Soul.



martes, 29 de septiembre de 2009

More Than Just A Game.


01. Ester Dean - Drop It Low 03:11
02. Drake, ft.Kante West, Lil Wayne & Eminem - Forever 05:58
03. T.I. ft. Young Dro - King On The Set 03:44
04. Mary J. Blige - Stronger 04:05
05. Jay-Z -History 04:41
06. Rich Boy ft. Chili Chil - Top Of The World 04:05
07. Souja Boy Tell'Em - I'm Ballin 03:37
08. Ya Boy - We Ready 03:40
09. Wayes - Go Hard 04:09
10. Jared Evan - Frozen 03:53
11. Tank, Tyrese, Toni Braxton, Jordin Sparks, Omarion, Faith Evans, JoJo, Charlie Wilson, Tamar Braxton & Steve Rus - If You Dream 05:03

miércoles, 23 de septiembre de 2009

RESPECT.

Descarga. Password: http://pokersponsorship.com.ar

Una palabra Respeto, es lo que se merece Whitney después de superar los diversos problemas que ha tenido y en los que no voy a entrar, y regresar al panorama musical de la mano de I Look To You, ya sabemos que su voz no es lo de antes, que no es My Love Is your Love... todo eso ya se sabe, pero lo que no sabemos es lo mal que lo ha tenido que pasar hasta poder regresar y por eso voy a pedir Respeto para una de las grandes Divas de todos los tiempos. Disfrutarlo.

¡Mira Quien Canta!

Una de las maravillas de la creación nos demuestra que además de actuar, tambien sabe cantar y para ello publicó en el 2008, su primer disco de estudio en el que rendía un tributo al cantante y compositor Tom Waits, aunque no fue una gran obra musical por lo menos no intento hacer algo comercial que habría sido la vía rápida y segura, como consecuencia no recibió muy buenas críticas en su primera incursión musical, pero no se rindió y ha publicado su segundo disco de estudio junto a Pete Yorn que han realizado un conjunto de nueve duetos, inspirado en el trabajo que en 1960 el cantautor, actor y director de cine francés Serge Gainsbourg grabó junto a Brigitte Bardot, un disco que no será una obra maestra, supongo que tampoco lo pretenden, pero es una propuesta agradable y bien llevada.

Como reflexión personal, Scarlett eres mucho más que una cara bonita, así que por favor deja de ser una Diva de Hollywood y vuelve a hacer aquello por lo que nos enamoramos de ti... haznos sentir, haznos vivir...


lunes, 14 de septiembre de 2009

Imagine.



[Snoop Dogg]
Yo Doc what up my nigga
Snoop Dogg, it is what it is
This record is so motherfuckin' gangsta man
And i think it's time for me and you to just
Tone it down a bit
Come on

[Dr. Dre]
Imagine it never happened
Imagine no rappin'
Imagine niggaz trapped
Imagine it havin' action
Imagine how niggaz could be actin'
If you never got this shit crackin
Imagine life's so hard
You can't imagine it's like livin' in city of god
You feel me
Imagine life on the yard
I'm tryin' to get that dollar on some shitty ass job
Imagine Biggie with his son
Imagine Pac gettin' call pop 'bout one
Imagine a mother strugling
Dealing with a system that don't give a fuck about who shot her son
Imagine life you can't win
When you get out of the ghetto and go right to the pen
When you get out to the pen you go right to the jenz
When you put back to the streets you get right back in
Imagine Russell still strugling
No Def Jam it's anotoher nigga hustlin'
And no rocks on them fellaz
Just rocks on them fellaz
Just try and keep it bubblin'
Imagine niggaz just stoped
From the east to the west coast, everybody fucked up
I can't imagine no less
But it don't take imagination
To know niggaz been bless with
HIP-HOP

[Chorus]
Before we go
Can you imagine?
Picture years, with your mom
Can you imagine?
Hang her picture in the sky
Can you imagine?
Call emergency I've been dreamin' all my life.

[Snoop Dogg]
Could you imagine bein' lit up by some hot shells?
Imagine being tossed around and put in jails
Imagine life when you can't get from under
Imagine niggaz at ya when you done fo'
Remember when they asks ya why ya run for and treat ya like a bitch
When they kick you in your dick and take your shit
We act like we hate to see you gun hoe
But just imagine if the rappin' got the gun no but you already know.
Imagine niggaz in the LBC felt just like Snoop Dogg & D-R-E,
And felt just like the niggaz in the 2-1-3.
Then imagine us was comin' when you fuckin' with me.
Imagine you was up on top of this shit
Imagine if the bitches could stay off this dick
I mean imagine we said fuck this shit
Imagine if my niggaz got together and tow up this bitch, yeah
You can't imagine growin' up in the jail done
Happy just to be alive' watching all your people run
Would you imagine growin' up to sell your 50 million records world wide or fuckin' on somebodies son
Imagine if these niggaz neva saw a colour
Would it be peaceful in them streets where niggaz kill each other
All the drunk fool gets pissed on balls
He fuckin' off my niggaz, they gone murder us all
Imagine that

[Chorus]

In the name of Allah, in the name of God
The benificiant, the merciful
The one God to whom all praises due
Regardless of land labor, of title

No matter what name you call God by
Whenever life seems hard
Everybody know that you must talk to God

El Tiempo Pasa Volando Cuando Lo Estás Pasando Bien.

Así se titula el último trabajo de uno de los grandes genios del R&B, os estoy hablando de Smokey Robinson, uno de los grandes representantes del sonido negro, Robinson lleva en el mundo de la música desde los 15 años, primero comenzó con The Miracles el grupo del que formaba parte para luego unirse con Gordy y crear unos de los emporios más importantes en la música negra, Motown, ambos han sido los responsables de el sonido Motown.

Este año regresa con nuevo trabajo de estudio, titulado Time Files When You´re Having Fun, donde nos demuestra que el que tuvo retuvo, dando como resultado este precioso album en el que Robinson nos demuestra que continua con esa dulce voz y ese precioso falsete que tanto le caracteriza, en el disco nos encontramos desde baladas a medios tiempos a una versión de la canción I Don´t Know Why de Norah Jones, junto a duetos con Joss Stone, India.arie (toda una delicia para los oídos, era de esperar)... en definitiva, un buen disco donde Robinson nos enseña porque sigue aquí.

Jay-Z



viernes, 11 de septiembre de 2009

Kamaal The Abstract.

Nacido como Jonathan Davis el 10 de abril de 1970 en New York, Estados Unidos, Q-Tip es un rapero, productor discográfico y actor americano, y antiguo líder del grupo de hip hop A Tribe Called Quest. Se convirtió al Islam a mediados de los 90 y cambió su nombre a Kamaal Ibn John Fareed. La Q de Q-Tip se refiere a Queens, el barrio donde creció. Él también se refiere a sí mismo como "The Abstract".

Además de trabajar con su popular y exitoso grupo de hip hop influenciado en el jazz, Tip también produjo (bajo su nombre de producción The Abstract o a menudo como parte de The Ummah, colectivo de producción formado por Ali Shaheed Muhammad, compañero de él en Tribe, y el ya fallecido Jay Dee de Slum Village) a artistas como Nas ("One Love", Illmatic, 1994), Mobb Deep ("Give Up the Goods" (Just Step), The Infamous, 1995) e incluso a las super divas Mariah Carey ("Honey", "Butterfly" 1997) y Whitney Houston ("Fine", "Greatest Hits"). Además, ha aparecido en incontables ocasiones como artista invitado en canciones de Nas, Mobb Deep, Janet Jackson, Missy Elliott, The Roots, Busta Rhymes, Mos Def, Kanye West, De La Soul, Big Daddy Kane, Black Eyed Peas, DJ Shadow, Raphael Saadiq, The Chemical Brothers, R.E.M., Deee-Lite y Beastie Boys.

Tras disolverse A Tribe Called Quest en 1998, Q-Tip dio comienzo a su carrera en solitario. Sus primeros singles (influenciados en el pop), "Vivrant Thing" y "Breathe & Stop", estaban muy lejos de asemejarse al trabajo realizado como miembro de Tribe, como su álbum debut Amplified, bajo Arista Records. En 2002, su siguiente disco fue Kamaal the Abstract, y aunque críticamente aclamado, nunca fue liberado oficialmente debido a una falta de petición comercial, pero al final será publicado el 15 de septiembre del 2009. En 2008, Q-Tip lanzó the Renaissance. Disfrutar de este talento en estado puro.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Unos Videos.







Lady T.

Marie creció en el Oeste de Los Angeles en un barrio que fue apodado "La Venecia de Harlem". A los 20 años consiguió un trabajo en Motown Records, donde conoció a su mentor Rick James, quien produjo su álbum debut en 1979, Wild and Peaceful. Cuando publicó su segundo álbum, Lady T, los amantes de la música negra se escandalizaron al ver que era blanca, pero esto quedó superado por su talento y su gran voz, y como muestra aquí tenemos su decimotercer album. Disfrutarlo.

jueves, 3 de septiembre de 2009

Spectrum 2.0

Una nueva revolución ha llegado al panorama musical underground de manos de Brittany Bosco, trás la publicación de su primer EP titulado Spectrum 2.0, Brittany se ha convertido en unos de los referentes y no es para menos, ya que con este EP Brittany nos enseña que no tiene nada que ver con las divas del sonido "Soul". Con un sonido más urbano y transgesor que mezcla el Jazz, Soul, Funk y Blues o como ella misma lo define, un sonido Gnarls que responde a una nueva etapa de Janis Joplin mimado por Sarah Vaughn, aunque de momento la cosa pinta bien, tendremos que esperar a la publicación de su album, pero de donde hay se puede sacar.


Silky Soul Music ... An All-Star Tribute to Maze featuring Frankie Beverly.

Mary J Blige, The Clark Sisters, Musiq Soulchild, Mint Condition, Raheem DeVaughn, Ledisi... ponen sus voces para rendir este merecido homenaje...