martes, 30 de junio de 2009

Melanie Fiona.

Después de tanto esperar el album ya por fin se ha filtrado, y todas las esperanzas que teniamos se han ido, ya que lo que podía ser uno de los mejores discos del año se ha quedado en lo que podemos escuchar más abajo, un disco demasiado artificial, muy masterizado en el que la voz de Melanie queda en un segundo plano, si a esto le sumamos, su intento de emular un sonido de los años 70, creamos The Bridge, un disco que pasará sin pena ni gloria este 2009. Esperemos que el mixtape con ?uestlove nos sorprenda.

Use In Cause Of Emergency.

Hunt nació en Dayton, Ohio y fue criado por su madre. Hunt empezó a tocar la batería a los 7 años, y el saxofón a los 8, después tocó el bajo y los teclados. La guitarra fue el último instrumento que aprendió a tocar, él tocaba la guitarra en una banda de rock llamada Royalty. Hunt se mudó a Texas y pocó tiempo después se mudó a Atlanta, Georgia, en 1996, para asistir a Morehouse College, donde estudió Inglés, pero pronto lo abandonó. Como necesitaba pagar las facturas comenzó a producir algunos demos de hip-hop para raperos de Atlanta y así se dió a conocer en el mundillo musical.

Trás a ver publicado tres disco, de los cuales uno de ellos, Popular, ni siquiera se llego a publicar por problemas con la discográfica, ahora este 2009 ha decidido publicar, Use in Case Of Emergency, de manera independiente y aquí os dejo el resultado, espero que lo disfruteis.

Descarga.

Grandes Del Jazz.

Miles Davis.

Nacido en el estado de Illinois en 1926, se trasladó a Nueva York a la edad de 18 años para estudiar música. Sin embargo, la afición a los ambientes noctámbulos que le llevó a frecuentar los clubes donde tocaba Charlie Parker le procuró una preparación musical imposible de adquirir en la mejor escuela. El grupo que formó en 1948 tras abandonar el quinteto de Parker, utilizando arreglos de Gil Evans y Gerry Mulligan, tuvo un puñado de actuaciones aunque su fama llegó más por las grabaciones que se incluyeron en el álbum “Birth Of The Cool”. Mientras estas se convirtieron en la comidilla del universo musical, Davis sufrió un bajón en su carrera motivado por problemas asociados con su drogadicción.

Una vez superados, su carrera despegó de nuevo, Se había convertido en un trompetista más asertivo, cuya claridad de timbre en el registro más agudo aportó una renovada autoridad a su modo de tocar. Su quinteto, con John Coltrane, y una serie de grabaciones al frente de una gran orquesta dirigida por Gil Evans, reputada por la increíble riqueza y colorido de los arreglos de este, llamaron la atención. A lo largo de los 15 años siguientes, su consistencia y expresividad fueron raramente igualados. Interpretando baladas con la sordina presionando contra el micro, era capaz de evocar desde un caprichoso abandono en un pasaje hasta una profunda desolación en el siguiente.

En la década de los sesenta Davis formó un nuevo quinteto, esta vez reforzado por el adolescente batería Tony Williams. Continuando con las estructuras modales de su primer grupo, se adaptó a la libertad musical introducida por Ornette Coleman pero, como siempre, a su manera. Por aquel entonces, el aprecio que sentía por figuras como James Brown o Jimmy Hendrix le inclinaron paulatinamente a la introducción de sintetizadores y guitarras eléctricas en las nuevas formaciones.

En los discos grabados en 1969 y 1970, Davis aplicó técnicas propias del jazz a un contexto asociado hasta entonces con el funk. La enorme cantidad de ideas nuevas que vieron la luz en este período fueron desarrolladas tanto por Davis como por los músicos que le acompañaron en estas formaciones. A principios de 1970, Davis comenzó a filtrar el sonido de su trompeta con un pedal wah-wah dando un nuevo giro a su propia música. Las texturas de conjunto evolucionaron continuamente, al contrario de los días en que Davis solía abandonar el escenario cada vez que el saxo entonaba un solo.

En 1975, en parte debido a su mala salud Davis dejó de tocar -él mismo describe los cinco años siguientes en términos de sexo y drogas-. Ayudado por la actriz Cicely Tyson, con la que había estado casado un tiempo, se puso de nuevo en forma reiniciando su carrera. En su grupo seguían predominando los instrumentos amplificados y la percusión. La única diferencia radicaba en la actitud personal del propio Davis. Mientras antes se mantenía distanciado del público, ahora reconocía el aplauso y aceptaba entrevistas. Publicó una autobiografía controvertida pero llena de apreciaciones fascinantes propias de una mente excepcional como la suya.


John Coltrane.

Coltrane, apodado “Trane”, fue coetáneo de Davis, pero le llevó mucho más tiempo que a este hacerse un lugar entre las estrellas del jazz. Nacido en Carolina del Norte, pero madurado musicalmente en Filadelfia, se unió a la big band de Dizzy Gillespie en 1949 y aún permaneció allí cuando Gillespie la redujo a quinteto. Trabajó más tarde con Johnny Hodges y Earl Bostic antes de ser contratado por Miles Davis.

Claramente influenciado por el enérgico sonido de Dexter Gordon, sus primeros solos no recibieron de los aficionados la atención que merecían. A pesar de ello, Davis siempre creyó en él, no en vano muchos saxofonistas ya lo habían adoptado como modelo. Hasta cierto punto, ejercía una función contrastante para con el líder, las líneas de Davis eran líricas y sobrias, en tanto que Coltrane, a medida que desarrollaba su talento, se volvió excepcionalmente voluble. De alguna manera, podría ser considerada la versión moderna de Coleman Hawkins (sus baladas, el igual que las de Hawkins, eran muy hermosas). El contraste entre ambos se hace patente de manera soberbia en la grabación que existe de una actuación en Suecia en 1960.

Coltrane reconoció sin problemas la influencia que sobre él había ejercido Thelonious Monk, con quien trabajó varios mese ausentándose del quinteto de Davis. Sin embargo, el elemento más característico de su madurez fue la exploración armónica, aliada con las formas modales preferidas por Davis. La secuencia armónica del tema “Gian Steps” sigue siendo un desafío difícil de superar par un sinnúmero de músicos de jazz.

Coltrane dejó a Davis para formar su propio cuarteto con Elvin Jones, Jimmy Garrison al bajo y el joven McCoy Tyner al piano. Con Jones a la batería arrancando un raudal de polirritmos, su tenor se hizo más agresivo si cabe. Al mismo tiempo, empuño el saxo soprano y desarrolló la fórmula de envolver cancioncillas populares usando vamps (frases que se repiten en determinado número de veces y que se intercalan entre las diversas exposiciones de una melodía). Su versión de “My Favorite Things” arreglada según dicha fórmula, se hizo tremendamente popular y, de un día para otro, supuso el mayor impulso que había recibido el saxo soprano desde Sidney Bechet.

Los rasgos del soprano pervivieron en la impetuosas “Chasis the Trene”, un blues de espléndida armonía. Se hacía progresivamente evidente que los valores espirituales significaban mucho para Coltrane, y la incorporación de estos a su música se realizó de manera totalmente convincente en la obra maestra de 1964 “A love Supreme”, con sus cantos al unísono, y curiosas secciones tituladas “Acknowiedgment”, “Resolution”, Pursuance” y “Psalm”.

Finalmente, el cuarteto empezó a ir en direcciones divergentes, y Coltrane entró en una nueva fase, que se resolvió con el reemplazó de Jones y Tyner por Rashied Alí y la propia esposa de Coltrane, que eran menos asertivos musicalmente y, así, le procuraban a Coltrane mayor libertad. Su apoyo a debutantes como Albert Ayler, Archie Shepp y Pharao Sanders ayudó a legitimar el free jazz en la mente de los escépticos y a consolidarlo entre aficionado, entendido y músicos que ya lo favorecían.

Su propia andadura en el free jazz no podía ser comparable a la que tuvo en otros géneros porque no vivió lo suficiente para evolucionar dentro de ese género. Coltrane murió de cáncer de hígado y se convirtió con casi toda seguridad en el único músico de jazz homenajeado con una iglesia que lleva su propio nombre. Dada su modestia, uno se pregunta que hubiera pensado de tal honor.



lunes, 29 de junio de 2009

Joe.



domingo, 28 de junio de 2009

Melody Gardot

Cuando tenía 19 años Melody montaba bicicleta por Filadelfia, cuando fue atropellada por una camioneta que hizo un giro no permitido. Teniendo en cuenta que ella interpretaba algo de jazz, su médico preocupado por los efectos que pudiera tener el accidente en su cerebro, recomendó que compusiera e interpretara música, pues estaba convencido que esto le ayudaría a superar la deficiencia cognitiva resultado de sus lesiones. Así, desde su lecho de enferma, Melody comenzó su carrera musical, y en el 2005 presentó su primer trabajo, Some Lessons The Bedroom Sessions, que incluía 7 canciones y que es en parte una crónica por su lucha contra la discapacidad, por lo que recibió la atención de los medios locales lo cual lanzó su carrera.

Los efectos del accidente fueron devastadores en su cuerpo, hoy debe llevar lentes oscuros, un bastón, tiene hipersensibilidad al ruido y sufre de dolores musculares, sin embargo su determinación y talento, la llevaron a grabar su primer álbum Worrisome Heart que fue elogiado por la crítica, tras esto y un disco en directo, publica este 2009 My One And Only Thrill, donde nos enseña lo que es el jazz. Todas las canciones estan escritas por la artista, mezclando sonidos Jazz, blues... con toques que nos recuerdan a Brasil, combinados con esa sensibilidad al cantar, crean My One And only Thrill, donde Melody nos demuestra que las dificultades solo nos las ponemos nosotros mismos, disfrutarlo.


Chris Botti



Chris Botti es originario de Oregón, el cual nació en Portland y creció en Corvallis. Su influencia musical más temprana fue su madre, una cualificada pianista y profesora eventual de piano. "Yo no soy capaz de sentarme a tocar el piano" admite Chris. “Pero conozco la armonía y generalmente compongo con el piano mejor que con la trompeta.” Él realizó sus estudios musicales con una serie de excepcionales profesores: David Friesen en el noroeste, Dave Baker en Indiana y a continuación Botti se trasladó a Nueva York en 1986 con el maestro de la trompeta Woody Shaw.

“Después vine a Nueva York,” comenta Chris, “ e hice lo que deseaba para ser un músico de jazz. Amo improvisar, pero necesitas vivir la tradición bebop para poder hacerlo. Como lo hace el tipo de músico que es Woody Shaw, por ejemplo, tocando brillantemente, moviéndose un poco más rápido que yo.”

“La música que realmente me inspiró cuando era un adolescente fue más bien Miles Davis tocando baladas con el segundo Quinteto. La banda tocando “Stella Starlight” es algo muy diferente," dice, "que Bud Powel tocando el mismo tema."

“Mi música es mas intimista, porque no tiene el formato del pop. Pero esta calidad atmosférica es la que yo realmente amo del jazz, y he intentado enlazar este sentimiento con las texturas y las melodías que se pueden oír en una grabación de Peter Gabriel o Bryan Ferry.”

Trabajando con su compañero de banda y multi-instrumentalista Kipper, el debut de Chris con el sello Columbia con "Night Sessions", inspirado en los sonidos de la escena de los clubes nocturnos europeos, se escribió y se grabó durante dos meses y medio durante el descanso de la gira de Sting. El álbum se convirtió en un importante éxito del jazz contemporáneo desde su lanzamiento en octubre de 2001. Columbia lanzó un DVD de "Night Sessions Live in Concert" en agosto de 2002. Filmado en directo en el histórico El Rey Teatro en Los Ángeles, “ Chris Botti and Friends” presentado por el trompetista con su propia banda mas la aparición de Sting y Shawn Colvin como artistas invitados.

En octubre de 2002, Chris lanza un tema navideño en su álbum "December". Es una colección de 13 pistas combinando interpretaciones alegres de estándares estacionales (“Little Drummer Boy”, “ Hark! The Herald Angels Sing”) con canciones contemporáneas con espíritu navideño, incluyendo “Hallelujah” de Leonard Cohen y “Perfect Day” por Richard Marx. Como soporte promocional de "December", Botti salió en el programa 'The Caroline Rhea Show'. Fue invitado a volver al día siguiente… entonces trabajó puntualmente como colaborador en el directo de Rhea, haciendo de anfitrión de la estrella y frecuentemente participando con la banda dirigida por el bajista Tim LeFebvre. Esto fue en mayo de 2003 y Chris participó en el programa 'The Caroline Rhea Show”' durante cinco meses.

En "A Thousand Kisses Deep", Chris comenzó a mostrar su afinidad por los clásicos, grabando un arreglo del clásico de Miles Davis "My Funny Valentine". La reacción de esta representación tanto en disco como en directo, hace que Chris realice el siguiente álbum centrándose en el repertorio de los grandes cancioneros americanos.

"When I Fall in Love" fue grabado en Los Ángeles y en Londres en 2004 y producido por el veterano Bobby Colomby. Trabajó con algunos de los más expertos arreglistas. Ha sido aclamado como “un clásico inmediato” por muchos y continúa siendo uno de los más vendidos del año de su lanzamiento. Botti se superó a sí mismo con el lanzamiento de "To Love Again". Empleando nueve de los más exquisitos vocalistas de esta era, contando con sublimes arreglos orquestales, y una vez más bajo la dirección del productor Bobby Colomby.

Y este 2009 regresa con Chris Botti In Boston, toda una sensación para los oidos, este disco grabado en estudio cuenta con colaboraciones de Sting, Steven Tayler, John Mayer, Lucia Micarelli... toda una delicia musical en estado puro, simplemente escucharlo y dejaros llevar.

Raphael Saadiq



miércoles, 24 de junio de 2009

Joy Jones

El 7 de Julio se publica su nuevo disco de estudio Godchild, como adelanto tenemos este Be My Husband, que es una versión del gran tema de Nina Simone y Go Down Moses Funky Drummer.



lunes, 22 de junio de 2009

Zap Mama

Zap Mama está formado básicamente por mujeres con técnica vocal excelente y que experimentan con sonidos guturales que van desde la música pigmea y otros cantos tribales africanos, al pop árabe, reggae, soul y gospel, para ello, incorporan nuevas tecnologías y estilos más electrónicos como el hip-hop, el drum’n’bass y la electrónica.

Marie Daulne, natural de Zaire pero residente en Bélgica, formó Zap Mama en 1990 y, desde entonces, ha lanzado al mercado cinco discos, los últimos cuatro publicados por el sello Luaka Bop y este 2009 regresan con nuevo disco de estudio titulado ReCreation, con este album nos ofrece un tiempo para hacer un descanso, para renovar, y para jugar, ese momento en el que te relajas y disfrutas de ti mismo, es el momento perfecto para crear una nueva persona dentro de ti y de curarte a ti mismo y dejar de lado todos los aspectos negativos de su vida.

ReCreacion representa un nuevo día, un día feliz que tiene una estrecha similitud con el brillo original de Zap Mama, y refleja el optimismo de un nuevo clima político y social en todo el mundo. La tristeza es una parte de la vida, reconoce, pero este nuevo disco es acerca de la alegría que viene con renacer. Incluso si no puede ir de vacaciones, puedes escuchar este álbum y te sientes renovado.

Un album compuesto por 13 canciones en la que cuenta con colaboraciones de lujo como son Bilal, Meshell Ndegeocello grandes representante del sonido Neo Soul actual, y como anécdota colabora el actor Vincent Cassel. Un album bastante bien llevado en el que cada canción tiene su propio protagonismo creando un pequeño mundo, un disco que no se hace largo ni monótono, espero que lo disfruteis.

Back To The Feature

Aquí os cuelgo un mixtape de Wale y el productor 9th Wonder, donde colaboran con gente como Talib Kweli, Joell Ortiz, Young Chris, Black Thought... Solo te puedo decir una cosa, disfrútalo.

viernes, 19 de junio de 2009

Ledisi

El 18 de agosto se publica el nuevo disco de Ledisi, Turn Me Loose, y en su página web podemos escuchar una preview de lo que va a ser este disco (aquí os dejo el enlace www.ledisi.com), después de su maravilloso Lost & Found, esperamos con ganas este nuevo disco. Sing Baby!!

Maxwell

Neo Soul con clase y de calidad, acompañado por la suavidad y sensibilidad de la voz de Maxwell crean este Black. Espero con ganas las otras dos partes del album.

miércoles, 17 de junio de 2009

The Cure



There's a girl who was raised to
believe that love is suffering
She grows up and the man like a
father gives her a wedding ring
Now she walks around up constant companion,
our resentment, fear and sadness
The lack of laughter turns to cancer,
this song is dedicated to her

The worst disease in the world
it's not cancer, it's not aids
The cure will not be found
By any physicist or scientist
Cause any cure living every single one of us
The worst disease in the world is hate
And the cure for hate is love
Oh love, oh love, oh love

Picture this:
there's a boy who was abused when he was 12 years old
Now guilt lives in the pit of his
stomach and even though he’s grown
[ Find more Lyrics on www.mp3lyrics.org/DIlv ]
He believes he deserves to be punished, now he
lives his life past and reckless
Searching for love, helpless, this song is dedicated to him

The worst disease in the world
it's not cancer, it's not aids
The cure will not be found
By any physicist or scientist
Cause any cure living every single one of us
The worst disease in the world is hate
And the cure for hate is love
Oh love, oh love, oh love

It may seem
When I'm looking at the world through those kind of glasses
I believe that it's so simple but
sometimes it looks complicated
God’s love is like sunshine not be recognized
The most powerful energy in the universe
And all we have to do is use it

You may think
That there's nothing in the world that you
can do but that ain't the truth
The fact of the matter is the battle world begins with you
Be the best person you can be
Pass those values to your family
And when you pray for those you love
Say a prayer for humanity

Q-Tip

Yahzarah

Ayah

Videos



lunes, 15 de junio de 2009

Raheem Devaughn

Raheem DeVaughn es un cantante norteamericano. Nació en Newark, New Jersey en el año 1976. DeVaughn es hijo del cellista de jazz Abdul Wadud. Aunque nació en New Jersey, creció en Maryland, en los condados de Montgomery y Prince George, siguiendo a su madre, Imani Smith, trabajadora federal. Ella cuenta que Raheem comenzó a manifestar interés en la música durante el preescolar, ya que cada vez que había un evento musical dentro de la sala de clases, él era quien lo dirigía. Su máximo ídolo en aquellos tiempos fue Babyface, y su propia madre recuerda que una vez su hijo la convenció de ir a la tienda de discos de su condado para comprar una foto promocional del cantante de Indiana.

DeVaughn visitaba a su padre durante los veranos, principalmente en Georgia. Con él, Raheem asistió a sus conciertos y experimentó el primer contacto con la vida laboral de un músico. Se graduó de la High Point High School de Beltsville, Maryland. DeVaughn tuvo un temprano descubrimiento de lo que vendría en su vida, cuando el primer día de clases universitarias en la Coppin State de Baltimore vió a un grupo de cantantes callejeros y comenzó a cantar con ellos. Pero el inicio no fue fácil. Tomó un trabajo en Tower Records, donde ponía las etiquetas de precio a los CD’s, mientras, empezó a trabajar en el circuito musical de Washington con varios grupos, presentándose en el State of the Union y en el Bar Nun un nightclub, de la U Street del D.C. Además, en aquellos shows repartía discos de sus canciones de mano en mano.

En el área metropolitana de Washington obtuvo un rápido éxito, ganando premios locales y lanzando con repercusión muchos trabajos independientes durante algunos años. Raheem ganó 2000 dólares en el show de talentos del Bar Nun. Mientras tanto, conoció a Jerry Vines, hoy su manager, tras esto ganó la atención de los veteranos productores DJ Jazzy Jeff y Kenny Burns, gracias a los contactos de Vines. Esto le permitió a Raheem firmar un buen contrato con Jive Records el 2002.

Raheem DeVaughn ha sido comparado con Dwele, Van Hunt, D’Angelo, Marvin Gaye, Donny Hathaway y Stevie Wonder. Pero él se describe como un R&B hippie neo-soul rock star, tomando la dificultad de los medios en clasificarlo. A pesar de que Jive Records ha tenido una considerable influencia tras su nuevo álbum, DeVaughn no le deja totalmente a su sello la promoción.

Y como muestra de su talento tenemos este mixtape, que espero que disfruteis.

Life On Mars Mixtape

01. Grand Opening
02. T.I. Speaks On Mars
03. All I Need To Get By f. Latoya Williams
04. Sweety Lady f. Musiq Soulchild
05. Through My Eyes f. The Game
06. Autumn Love Song f. Phonte
07. If I Were Your Man
08. Marsha Ambrosius Interlude
09. Soon As f. Marsha Ambrosius
10. Drummer Boy Speaks
11. Let Me Roll
12. Don’t Go Alone f. James Fauntleroy
13. Work Your Body f. Larrance
14. Where R You Now f. JF
15. 1000 Miles f. JF
16. Just For Now f. JF
17. WTF t. JF
18. Why f. Joi StaRR
19. It’s You f. Tweet
20. Make You Mine
21. So Easy f. Musiq Soulchild
22. One time On the Block f. Snoop, The Game, & J Black
23. Cool Out Track
24. Grand Closing

Descarga.

domingo, 14 de junio de 2009

miércoles, 10 de junio de 2009

Novedades


Mary J. Blige feat. Drake "The One":


Mary ft. T.I. "Do It Again":



Maxwell "Bad Habits":

lunes, 8 de junio de 2009

Mayer Hawthorne

Mos Def

Definido inicialmente como uno de los artistas más prometedores de inicios de los 90, Mos Def, amplió sus miras en los años siguientes, convirtiéndose en un actor reconocido y estableciendo un nuevo género musical entre el rap y el rock plagado de crítica mordaz. Nacido en Brooklyn, desde el inicio de su carrera se identificó con la escena local. En 1998 publicó, Black Star junto con Talib Kweli, que les catapulto a la fama debido a la calidad del trabajo donde criticaban duramente la violencia dentro del Hip-Hop, después de esto Mos Def, publicó Black on Both Side, the New Danger y True Magic que le consolidó como uno de los grandes Mc del panorama actual y tras tres años de silencio regresa este 2009 con, The Ecstatic, un disco muy esperado, que cuenta en la producción con Madlib, Oh No (el hermano pequeño de Madlib), Chad Hugo (The Neptunes, N.E.R.D) y hasta del fallecido J. Dilla y con colaboraciones de Slick Rick, Talib Kweli y Georgia Anne Muldrow. Un sonido que se mueve entre los 70 y 80, mezclándolo con sonidos orientales y tribales, si a esto le añadimos líricas comprometidas crean un gran disco, y como ejemplo se atreve hasta con el español en No Hay Nada Más. Si estas cansado del Hip-Hop actual, escucha esto.


viernes, 5 de junio de 2009

Anthony David feat. Eric Roberson.

Atlantic Records Celebra 60 Años.

http://link.brightcove.com/services/player/bcpid24908563001?bctid=24945957001

Ayah.

Ya os he hablado anteriormente de esta artista y os colgué un mixtape, pues ahora os cuelgo el sampler del album para que os hagais una idea de como va a ser.


Alice Russel.

Music.

Mos Def & Talib Kweli.


Dwele.

martes, 2 de junio de 2009

Alex Nester

Una combinación de sonidos blues, soul, pop, gospel... junto con una bonita voz, crean Rattle The Walls. Disfrutarlo.